标志着歌唱者的精神面貌与心理状态;决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用;关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合;影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。呼吸时歌唱的源泉，一、建立正确的歌唱姿势　歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题。姿势是呼吸的源泉。这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步;对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：1站姿　自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。2头部　头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。3胸部　胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂;上身的重心放在腰椎。整个上身是一种放松开放的状态。4腰部　腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直;稳定有力。
        二、掌握正确的呼吸方法　呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，声乐艺术的基础，艺术表现的手段。歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。歌唱呼吸方法是教学对象首先应该掌握的一项基本功。声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：1掌握好呼吸的方法　生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。2掌握好呼气的方法　生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。3掌握好换气的方法　原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度;防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。4掌握好呼吸的对抗平衡　呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我手中的线轴与天上飞的风筝。对立统一的呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。5掌握好气息控制的技巧　掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。6掌握好呼吸的协调技术　掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的符合生理机制规律的符合歌唱发声要求的以感情带动的自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。
        三、掌握良好的起音方法　良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，声乐教学中发声训练的重要环节。1平稳气息　起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重;既要有流动，又不能漂浮。2打开喉咙　起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。3气声平衡　起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。4声音安放　起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度;既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。5准确自如　起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”够上去”磨上去”冲上去”等不良习惯，不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。6打好基础　歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。总之，起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。俗话说“慎始则成半”
        四、掌握掌握“打开喉咙”方法　喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”科学发声的关键。声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”发声方法，需要把握以下几点具体要求：1深呼吸　通过深呼吸“打开喉咙”把深呼吸与“打开喉咙”同一时间完成。呼气发生时，仍然要“想着吸”要“吸着唱”从而保持“打开喉咙”发生状态。要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”2放喉结　正确 打开喉咙”标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上(以不感到有压力为宜)并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。要注意在唱强音时不撑;唱弱音时不挤;唱高音是不吊;唱低音时不压。3松喉咙　正确的打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”感觉。4调整体　要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开;下颚和舌根肌肉放松;舌面向前平伸;下巴下放内收;头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。5借手段　打开喉咙”练习方法，深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位uo母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”最佳状态。6纠偏差　打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。总之，歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙”状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。
        五、掌握高位置的发声方法　声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是高位置”声乐教学中，要使学生掌握“高位置”发声方法，具体有以下几点要求：1呼吸正确　要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。歌唱发声中，深呼吸与“高位置”相互依存、相互制约的两个方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。2喉咙打开　要有正确的喉头位置和“打开喉咙”状态。打开喉咙”为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的高位置”有其特殊的作用。3起音准确　要有正确的起音，柔和平稳的起音是获得“高位置”声音的最有效的方法与手段。4声线”正确　要有正确的声音走向，把声音的感觉集中在鼻腔顶端到头顶的地方。摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、完全解放。5哼点”明确　用闭口或开口的哼鸣练习，找到头腔共鸣”感觉的集中点，从而得到最好的声音位置感。6声音通畅　用“u母音的练习，找到使声音通向头腔通道的感觉，引向“头腔”位置，从而获得最好的声音位置。总之，声音的高位置”获得“头腔共鸣”和“整体共鸣”感觉的重要途径，这种具有，高位置”头声”音质纯净，音色柔美、柔和明亮、轻松灵活、有穿透力。并容易使声音统一、吐字清晰、音准好、最富有表现力的声音。
        六、掌握混合共鸣的发声方法　一切正确的发声和美好的歌唱时依赖于共鸣和最大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。声乐教学中，要使学生掌握和运用混合共鸣的发声方法，具体有以下几点要求：1要在声带充分舒展和完善闭合的张力下，自由的振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起振动，这是获得混合共鸣的前提。2要依靠正确的呼吸方法，以通畅流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要的气压、气流和气量，获得混合共鸣的基础。3要充分的通过深呼吸“打开喉咙”把喉结放下来，同时舌头咬自然放平，下巴要放松内收，这样才能营造良好的共鸣通道，获得混合共鸣。4要有声音的高位置”声音的高位置”浑噩共鸣的最佳选择。有了声音的高位安放，才能获得丰富的头腔共鸣”和上下贯通的混合共鸣。5要有整体自然松弛、积极兴奋的歌唱状态，尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的混合共鸣效果。总之，深呼吸、打开喉咙”声门挡气、高位置”巧协调是获得混合共鸣的发声要领。全身心的投入，使整个人都在歌唱是获得混合共鸣的最佳状态。教学中抓住发声要领、保持最佳状态是获得混合共鸣的有效措施。
        七、打好中声区基础　中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步，使整个声区得到统一的前提。因此，声乐教学中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。声乐教学中，要使学生打好中声区的基础，进而达到声区的统一，具体有以下几点要求：1要在中声区建立“三位一体”发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。2要从自然声区起步，用正确的起音，良好的连音，唱出最具有自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区的衔接统一。3要搞好声区的过渡。换声区是通向高音的桥梁。换声区训练中，要确定好学生的换声点，解决好换声区，找到声音集中的感觉，掌握声音转换的技术。4要在巩固好中声区和搞好换声区的基础上训练高声区。高声区的训练中，要进一步加强气息的深度与对抗、喉咙的放松与咽喉的打开、下颚的内收与舌根肌肉的放松、声门挡气与气息压力的对抗平衡、声音的正确走向等，为延长高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的头腔共鸣”色彩，从而获得良好的高音质量。总之，声乐教学中，自始至终要重视中声区的训练，并通过三个声区的训练方法和步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声区，消除声区之间的痕迹，达到声区之间的连接和统一，使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。
        八、掌握政务额的咬字吐字方法　音乐与语言的有机结合是声乐艺术独有的特点。对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是一个重要的课题。声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言的咬字吐字方法，具体有以下几点要求：1学习和掌握以声、韵、调三个因素所构成的国汉字的发音规律，即咬清“五音”吐正“四呼”辨明“韵辙”分清“四音”方法。2学习和掌握将汉字分成字头(辅音)字腹(元音)字尾(归韵收音)吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正，字尾要收的准确，也就是出声”引长”归韵”方法。3建立稳定的歌唱语言腔体，打开喉咙”并保持咽喉部----歌唱“喉型”稳定的同时，吐字器官愈灵活愈好，动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱，窄母音宽唱”方法，保持歌唱语言腔体的稳定和母音的统一。4根据歌曲的音乐形象和情感，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气和语势的表现，特别是演唱民歌和具有浓郁的民族风格的歌曲时，更要注意演唱好字的韵文儿”5歌唱语言中要处理好字与字的衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合的辩证关系。总之，只有掌握好歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到字正腔圆”字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与情感。
        九、培养良好的音乐听觉　准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础的基础。听觉训练与声音训练相辅相成。耳朵是歌唱的引导者，只有耳朵的音乐听觉提高了发生才能提高。声乐教学中，要培养和训练学生具有准确、敏锐、有乐感的耳朵和音乐听觉。具体有以下几点要求：1首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐的要素，有准确的听觉辨别能力。2要培养学生在发声训练中，对声音的高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征，有准确的听觉辨别能力。3要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸的深浅、肌肉的松紧、喉器的高低、起音的好坏、母音的纯正、吐字的清晰、打开喉咙”适度、声音位置的高低、真假声混合的比例、气与声搭配的平衡等一系列发声要点，有准确的听觉判断和辨别能力。4要培养学生在歌唱发声中，对“喉音”鼻音”舌根音”白声”颤抖声”虚声”漏气声”等一系列错误的发声，有准确的听觉判断与辨别能力。5要培养学生在歌唱表演中，对延长的基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱的表现特点，有一定的鉴赏与辨别能力。6要培养学生在歌唱发声时，主观听觉与客观听觉的一致性和统一性。总之，声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要的只有培养学生的音乐耳朵”提高学生对发声与歌唱优劣的听辨能力，树立起正确的声音概念，才能改变学生的嗓音，提高学生的演唱水平。
        十、培养良好的歌唱心理素质　声乐教学与演唱中，心理因素至关重要，具体有以下几点要求：1要培养学生对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣，使他无论在声乐课堂里，还是舞台上，都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情，从而有利于克服紧张与恐惧心理。2良好的歌唱心理素质的培养，建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上，常言说：艺高人胆大”只有经过严格的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能有成功的把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理。3要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。只有充满“能唱好”信心和勇气，保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。4要培养和训练学生良好的歌唱心理素质，还要从学生的意志、个性、气质的培养做起。使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性，才能摆脱紧张心理。5要培养和训练学生自我控制和感情约束的能力。面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化，能以坚强的自控能力，排除杂念和干扰，新精神宁，专心致志地投入艺术创造，从而消除和转移紧张恐惧心理。6要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。不贪大求难，不唱力所不及的曲目。选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分的把握性。这样才能消除心理压力和紧张情绪。7要充分做好演唱的一切准备工作，如认真对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出的环境，如舞台、灯光、音响等。尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感，提前排除演唱中可能出现的问题。只有做到演出前的心中有数”才能保证演出中的胸有成竹”从而获得稳定的心理状态，克服恐惧心理。8要加强学生艺术表演的实践能力，经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。锻炼学生的勇气和信心，增强学生的舞台感受和舞台经验。
       总之，声乐教学中，要把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。通过不断地实践和锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，从恐惧走向自信，使演唱超越自我这是获得演唱成功的重要途径。