钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte，它是一种键盘乐器，被称为乐器之王，它音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。钢琴从发明到今天已有近三百年的历史，其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴完美性能。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮，钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。怎样更好的弹奏钢琴，学习方法很重要，钢琴陪练那个好，学钢琴必须要明白这几点？下面将从三个方面谈谈学习方法。
一、培养学习兴趣，变被动为主动，通过学生汇课和与学生沟通，我发现有的学生弹琴时心不静，坐不住，弹半个小时就不想弹了。练起琴来，从头到尾一遍遍地弹。这种情况表明他们在练琴方法上存在问题。不能自觉练琴，还处在疲疲沓沓，漫不经心走过场的被动状态。作为教师如果用强制手段促使学生弹琴，往往适得其反，扼杀了他们对音乐的兴趣。可取的方法是：循循善诱，耐心启发。方法之一是教师可根据循序渐进的原则选用一些音乐形象鲜明、旋律性强的曲子，通过示范和对乐曲的分析讲解逐渐培养学生对钢琴音乐的兴趣，使他们愉愉快快的学琴，有练琴的欲望。下一步就是引导他们会练琴，掌握正确的学习方法。练琴只会一遍遍过的学生往往对教师所提出的存在问题的和解决的方法不理解。练琴时不体会要领，他们头脑不想，眼睛不仔细看乐谱，不仔细辩别，手上不找感觉，只是把谱上的音符、节奏“按”出来了事。这样一遍遍地弹只能是巩固错误，造成第一次弹错的音，弹错的节奏，第二次、第三次仍然这样错下去。练琴无目标，无计划，这是最有害的。
因此，教师应引导学生练琴，要有解决问题的要求，要有练琴的目的。练琴时，脑袋、眼睛、耳朵、手要同步积极工作，培养学生独立学习的能力(不是家长包办、替他听，替他思考)。这样才能把上课时老师提出的有错误的地方改过来，把教的弹奏方法逐步掌握。经过自己对乐谱的仔细分析及演奏的实践，找出困难和复杂的段落，用慢练、分手练、分段、分声部练的办法多加练习，困难就会迎刃而解。这样不仅提高了练习效率，同时更增强了孩子学习钢琴的信心，变被动为主动。
二、认真正确读谱是学好钢琴作品的重要环节，是保证练琴质量的基础，要把作曲家的意图通过读谱准确地、生动地表现出来，就必须在读新谱时对乐谱上的一切记号(那怕是一个点)都要弄懂。如音符、节奏、速度标记，音乐术语、谱表、节拍、调号、临时升降记号、连线句法以及各种不同的演奏方法、表情记号、指法等，均不可轻易放过。钢琴的音域很宽，所以钢琴作品的记谱经常出现上下加线，练习时看谱很麻烦，而且左右手的节奏也很复杂，高低音谱号经常变换，再加上临时升降记号和复杂多变的织体等，这些稍不注意，就会出错。因此，必须高标准要求，在读新谱时，不允许出一个错音，一旦发现错音必须马上纠正。一旦习惯成自然，再想改正过来，是相当难的事了。
钢琴陪练那个好，学钢琴必须要明白这几点？在这里我要强调指法问题，不少学生读新谱时今天用这种指法，明天用那种指法，就是不按谱上的指法要求弹。指法长期不固定，以至严重影响乐曲的完整性。到头来再练正确的指法，等于前面练的时间都浪费了，造成事倍功半的结果。如果因手小谱上指法不适合，在不影响句法、声部关系的前提下，可跟老师说明道理，在教师的允许下，方可改变指法。
乐谱上的音乐术语可帮助弹奏者理解作品的风格与表现特点。对准确表达作品的内涵有直接的关系。可通过查阅有关音乐资料掌握它、记住它，并在今后的新曲子中运用它。有的学生钢琴学了很长时间，还不认识早在拜厄谱上就出现过的Allegro,这是不应该的。
三、培养敏锐的听觉能力，是保证练琴质量的关键，音乐是声音的艺术，也是听觉艺术，它是通过不同的声音来表达不同的音乐情绪的。如轻盈欢快的、热情的、抒情歌唱的、沉思的、悲伤的、愤怒的等等，弹奏者要根据乐曲的要求奏出应有的声音。练琴的过程就是找发音感觉的过程。训练听觉，一定要在初学钢琴时抓起。初学时的乐曲虽浅，但要会听音质分辨得出“干”和“紧”的声音、圆润传得远的声音、歌唱性的声音等等。以后还要逐步训练对左右手旋律、低音、伴奏的比例和对声音层次、和声变化、旋律线条的起伏走向、渐强渐弱等的分辩能力。不同的和弦要听得出不同的音响效果，继而对声音的色彩变化都有要求，这样经自己耳朵检验的声音才最有感染力。
有的学生一天虽然练琴两三小时，但全不注意听自己演奏得怎样，这样的学生是难以提高的。因为不用听觉分辨就是瞎练。还有少数人，音符都背熟了，再单独背强弱记号，再加音乐，这也是不可取的。
钢琴陪练那个好，学钢琴必须要明白这几点？综上所述，以上三个方面的学习方法，希望大家在今后的学习中有所启发和帮助。热爱生活，热爱音乐，热爱钢琴，认真踏实智慧弹琴，不断丰富自己的艺术修养，如持之以恒提高效率定会走向成功。
