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或许大多数人认识龚琳娜是从神曲《忐忑》开始的，那独具特色的歌词和嗓音，尤其是时而惊讶、时而喜悦、时而沉思的夸张表演令人印象深刻。她曾在德国的施瓦茨堡音乐节上“第一次亲自感受到整个世界被音乐带来的无穷欢乐和力量，我的内心激荡着新的梦想：我要改变自己，我要做一个世界的音乐家，我愿意将唱歌的幸福与观众分享，不是表现自我的单调与狭隘、一味的模仿与山寨，我需要真音乐，需要新鲜的音符、需要活泼泼的生命力，需要打开自己的嗓音，激活所有的生命！”在她的演唱中，我们也不难发现其发自内心的活泼和热情。
龚玲娜老师和其团队成员在国韵录音棚录音
龚玲娜用极富吸引力的嗓音为我们展示了她所追求的“新艺术音乐”。让我们为之一震，这既非中国传统的民间音乐，也非西方现代的艺术音乐，而是一种“取之传统，用之艺术”的新声音。据龚琳娜本人所说：“这是来自于传统的声音，它扎根于民族音乐，那是最朴实、最真挚、最纯净的，中国声乐的最大财富就是来源于中国传统的民间音乐。”她将这最纯的音乐加以“技术化、艺术化、舞台化”的处理，同时与个人对音乐的理解相融合，为中国的民族音乐探索出一条新的道路，虽然这路还很长且很艰难，但是她依然在为之勇往直前。而她也提到她对中国民间音乐的感情是从小到大积累下来的，这种对本土音乐深深的依恋和热爱已经融入她的血液，因此西方的影响并不能改变她的初衷，或许也正是小时候在苗苗艺术团学习民歌的经历让她能够闯出这一番天地吧。
去年，她和她的丈夫老锣亲自挑选了22位来自大山的歌者并组织了“大白嗓合唱团”，而且还在世界各地演出，参加中央电视台的“梦想合唱团”节目，还在德国TFF Rudolstadt 世界音乐节上用他们最真诚的声音向世界展示中国声音，并获得一致好评，观众们都抱以经久不息的掌声，而这也正说明了“民族的就是世界的”。她也说道：“只要是纯净的、好的声音就能够打动观众。这也是我和我丈夫在探索新艺术音乐上一直坚守的信念和原则。”而在谈到对未来作品的压力问题上，她很直接地说“应该不会，因为我一直是一个向往自由的人，不喜欢被一些外部条件所框住，而且我也是一个对任何事物都充满好奇心的人，因此对于我未来的作品，我有信心让大家看到更多不一样的我，更多不一样的中国声音！”
说到这里，不得不提到目前最炙手可热的电视节目《中国好声音》，那么在这里龚琳娜有些不一样的看法：“中国的好声音不是模仿西方的声音！”她认为“中国的好声音遍布在东西南北的民歌、各种地方戏曲的不同行当、不同方言、不同流派之中，他们姿态万千、音色万种，从南方的细腻委婉到西北的粗犷豪放，从汉语的声腔到少数民族各种语言的音韵，太丰富而独特的文化、太久人文历史的积淀。这是我们的根，是我们永远不能抛弃的，是和别人不一样的声音……如今的世界，西方占主导，你完全跟着他跑，就等于丢掉自己的文化。若想获得尊重，必须发出自己的声音，这种声音是具有个性和震撼力的中国声音，是区别于他国的声音。我们需要把宝藏挖出来，需要激活自己的传统文化，用现代的技术和理念不断的创造出好的声音、新的艺术生命！”
因此在对同是音乐学院里成长的我们，她很真诚的告诫我们要做服务于音乐的信徒，把音乐当作一种信仰，“心灵的纯净与身体的健康是必然的条件，歌者的态度与欲望都将决定着音乐的自由与方向”。“从现在起要做一颗小树，不要做一朵花，花开的太饱满、太完整，虽然会很容易受到青睐，但那时离凋谢也就不远了。所以，要做一颗小树，当它长成参天大树的时候，它的生命力和价值远远比花更大。若你想实现的是绿色雨林的梦想，那就需要时间和行动来成长，不可以与花相比！”而这也是龚琳娜在人生最迷茫时她的丈夫老锣给她的劝慰，她在这里分享给我们这些学习音乐后辈们以示启迪。
最后，不得不说龚琳娜的成功在很大程度上来源于他的丈夫老锣，她的作品几乎都出自老锣之手，这位毕业于柏林音乐学院的作曲家对她的帮助可谓是至关重要的。也正是两人的志同道合使得他们不仅在事业上，在家庭生活上两人也是相濡以沫、伉俪情深，同时她也提到“她和她的丈夫是很懂得知足的人，生活其实不需要多么的豪华、奢侈，我们要看到我们所拥有的爱、信任、真诚和踏实。”
在这场唱谈会中，我们看到了一个充满活力，对事业充满热情，对人生充满期待，对生活充满感恩的龚琳娜，她向我们展示了一个真实的自我，我们可以看到她在这条新艺术音乐创新之路上的孜孜不倦，看到她采纳中国民间音乐众家之所长，并在传统面前独具个性的诠释，唱出了发自一个中国人内心真正的好声音！而这种敢于创新、挑战高端、张扬个性的精神与对艺术孜孜不倦的追求正是我们年青一代应该学习和效仿的，也是本次青年艺术节想传达给大家的核心理念。最后，祝愿龚琳娜和老锣能够创作出越来越多新作品，让世界铭记中国人的声音！
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