著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家、中央戏剧学院歌剧系教授、中国戏剧梅花奖得主孙健教授，应邀来到风华国韵，为声乐学子们带来了一场既有高度又接地气的大师课。从艺考改革的宏观趋势，到每一个音符的具体处理，孙健教授用他三十余年的舞台经验和教学智慧，为在场的同学和家长们打开了一扇关于“如何真正备考”的窗户。

“艺考变了，你的备考方式跟上了吗？”

一开场，孙健教授就直奔主题——艺考改革背景下，同学们应该如何调整备考策略。

2026年更是一个关键节点——艺术类专业首次明确“两类划分”，全国仅有个别院校的部分艺术类专业开展校考。孙健教授提醒同学们：“现在的校考，就是联考。 ”

“好条件、好技术，不等于好成绩”

那么，在当下的艺考环境中，评委到底在考察什么？孙健教授给出了他多年担任国际赛事评委总结出的艺考生评价维度——好条件、好技术、是否有乐感、声音是否打动人。

“条件是天生的，技术是练出来的，但乐感和打动人这件事，靠的是悟性。”孙健教授说，“在舞台上是否有个人魅力，悟性很重要。 

他进一步解释道，声乐演唱不是单纯的声音展示，而是一种综合的艺术表达。评委在考场上不仅听你的音准和技巧，更在感受你的音乐是否“有话要说”。如果只有技术没有灵魂，再漂亮的嗓音也很难真正打动人心。

“选曲失误，是考场上最常见的遗憾”

谈到备考中最容易被忽视的问题，孙健教授直言：“学生要知道自己是谁，个人定位很重要，这关系到选曲是否适合自己。 ”

他指出，很多考生在选曲时存在一个普遍误区——盲目追求“大歌”，好像不唱一首高难度的作品就显不出水平。“你选一首超出自己驾驭能力的作品，评委一听就知道你在‘够’。与其这样，不如选一首你能唱透、唱到人心里去的作品。”

孙健教授强调，选曲的核心原则是“适合”。这需要学生对自己有清晰的认知：你的声音类型是什么？你的技术边界在哪里？你擅长表达什么样的情感？“认清自己，比唱好一首歌更重要。 ”

“把每一次练习，都当作一次‘表达’”

在随后的现场指导环节，孙健教授逐一聆听了多位学生的演唱，从呼吸、咬字到情感表达，进行了细致入微的调整。

一位学生在演唱咏叹调时，孙健教授指出：“你每一个音都唱对了，但缺少了‘说话’的感觉。歌剧里的人物不是在唱歌，是在用歌声说话。”他让学生先放下乐谱，用更慢的速度去练习，再重新演唱——声音立刻有了温度。

另一位学生在处理高音时略显紧张，孙健教授引导他调整呼吸节奏：“高音不是‘喊’上去的，是‘放’上去的。越想用力，声音越紧。放松，让气息带着声音走。”

每一句指导都直击要害，却又点到为止，让学生们在最短的时间内感受到“原来可以这样唱”。

学姐登台：榜样是最好的动力

学生指导环节结束后，孙健教授的两位本科生也登台表演，其中一位便是风华学子。两年前，就是从风华国韵的汇报舞台，她走向了全国顶尖学府。

风华国韵2024届优秀学员张薰以

她们用扎实的技术和松弛的舞台状态，为现场的艺考生们展示了更成熟歌者应有的样子——不仅是声音的稳定，更是舞台上的从容与自信。

“她们也是从你们这个阶段走过来的。”孙健教授说，“多听、多看、多感受，榜样的力量是最好的动力。 ”

“慢下来，认清自己，然后走下去”

活动尾声，孙健教授送给在场的年轻学子一段话，不长，但掷地有声：

掌声中，这场持续近三小时的大师课落下帷幕。但对于在场的每一位学子而言，孙健教授留下的——关于艺考改革的清醒认知、关于自我定位的深刻提醒、关于声乐表达的朴素真理——才刚刚开始在他们的备考路上生根发芽。

风华国韵，持续为音乐学子链接最优质的艺术教育资源。下一场大师课，敬请期待。