01

“认识自己，

比唱好一首歌更重要”

讲座伊始，朱佳莉老师便与同学们分享了她从沈阳音乐学院到中国音乐学院的求学之路，先后师从著名民族声乐教育家丁雅贤教授与金铁霖教授。她深情回顾了在沈阳音乐学院民族声乐系的学习经历——作为全国首个建立民族声乐系的高等音乐学府，沈阳音乐学院有着深厚的民族声乐根基。“丁雅贤老师的教学理念非常注重唱表结合，”朱老师说，“她从京剧样板戏的表演实践中提炼出‘手眼身法步’的训练体系，对学生不仅在声音上有要求，在肢体表现上也极为严谨。”

谈及金铁霖教授的教学贡献，朱佳莉老师指出，金老师将美声唱法的科学发声方法融入民族声乐教学，极大地拓展了民族唱法的声音穿透力与作品表现力。“过去民族唱法离不开麦克风，但如今在金钟奖等顶级赛事中，民族声乐选手已能在无扩音条件下与美声唱法同台竞技，这正是金老师教学体系功不可没的印证。”

而在当下的声乐学习与艺考环境中，评委到底在考察什么？朱佳莉老师结合她多年教学与评审经验，给出了核心洞察——认识自己，比唱好一首歌更重要。“不要过早地给自己下定义，我适合唱美声还是民族？我行还是不行？”朱老师说，“你的声音就像指纹一样，世界上没有完全相同的两个声音。”她鼓励同学们在初学阶段广泛涉猎不同风格的作品，“把唱歌当玩一样，先玩起来，在快乐的体验中找到真正适合自己的方向。”

02

“科学的发声方法，

是声乐艺术的根基”

在随后的教学分享中，朱佳莉老师深入阐释了科学发声方法的核心要义。“无论是美声、民族还是音乐剧，基本的发声训练方法大致相同——呼吸、共鸣、位置的训练逻辑是一致的。”她以自己学生的案例说明：有学生一星期便掌握了关键的发声练习，而有的学生需要两三年才能通透——差异不在于天赋，而在于对自身歌唱器官的认知与磨合。

朱老师强调，科学的发声方法意味着在教学中能够让学生真正受益、唱出美妙的声音。“学生的声音就像指纹一样独特，老师需要具备判断力和因材施教的能力——这个学生适合美声还是民族？他的声音有泛音还是没有？这些都需要在教学中动态调整。”

03

“每一个细节，

都是舞台上的胜负手”

在一对一现场指导环节，朱佳莉老师逐一聆听了多位学生的演唱，从咬字、发声到舞台表现，进行了精准而细致的调整。她特别强调了中国民族声乐在咬字上的艺术追求——“不仅要清楚，还要巧、要美。光有声音大只是一个层面，能打动观众需要更高的美学追求。”

谈及曾与世界级大师同台演出的经历，朱老师坦诚地分享了克服紧张的心得：“紧张是必然的，但不能过多地去比较。唱自己的作品、用自己积累的唱功，自信就自然来了。”

04

“学长学姐登台：

榜样是最好的动力”

学生指导环节结束后，朱佳莉老师的三位学生也登台亮相——他们有一个共同的身份：都是从风华国韵毕业的优秀学子。从风华国韵的汇报舞台走向全国顶尖音乐学府，她们用扎实的技术和从容的舞台状态，为现场的艺考生们展示了更成熟歌者应有的样子——不仅是声音的稳定，更是舞台上的自信与表达。

“她们也是从你们这个阶段走过来的，”朱佳莉老师说，“看到她们今天的成长，我希望在座的每一位同学都能感受到——只要方向正确、方法科学、持续努力，你也可以走到同样的高度。榜样的力量是最好的动力。”

05

“慢下来，认清自己，

然后走下去”

活动尾声，朱佳莉老师送给在场的年轻学子一段话，朴实却意味深长：

“学习声乐是一辈子的事，不要急于求成。先认识自己，了解你的歌唱器官、你的性格、你真正热爱的方向。然后找到适合你的方法、适合你的作品，踏踏实实地走下去。”

掌声中，这场持续近两个小时的大师课落下帷幕。但对于在场的每一位学子而言，朱佳莉老师留下的——关于声乐艺术的科学认知、关于自我定位的深刻提醒、关于舞台表达的精准指导——才刚刚开始在他们的备考路上生根发芽。