北京声乐艺考培训——乐谱及简谱知识

来源: fhgy

时间: 2018-06-07 14:59:09

对于乐谱应该有所了解。如果学音乐，看不懂乐谱，不了解简谱这样的基础乐理知识，那就很尴尬了风华国韵小编告诉大家，基础乐理知识也是艺考必不可少的部分，北京声乐艺考培训，因此，也需要大家用心学习。下边就跟随风华国韵小编，一起来看看乐谱及简谱知识。乐谱　一.定义：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。二.分类：一)分类方式一：1中国古代就有“宫，商，角 jue徵(zhi羽”五音，对应简谱中的12356乐谱的基本音符，谱曲时古曲用这五个音。谱曲时是以它其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的整首歌里没47两音出现，传统民歌。2简谱，指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1234567代表音阶中的7个基本音级，读音为doremifasollasi休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进，大力倡导，并编入他音乐辞典》之中。19世纪，经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的学校唱歌集》中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，学校里已是必修项目之一，为世界音乐统一于一谱提供了基础。3五线谱，目前世界上通用的记谱法.5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的种方法。五线谱的每根线以及线与线之间空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)低音谱表(用F谱号)女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C谱号)女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：总谱：记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。分谱：分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。大谱表：由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为dfac并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。16世纪又有了加线的办法，更加完备了音高的记载。有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，对纽姆谱的补充和丰富。1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。五线谱在前两者的基础上出现，17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。

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