“微笑”在声乐歌唱训练中有什么特点和作用？

来源: fhgy

时间: 2018-01-19 11:27:57

       歌唱是一门艺术，是一门学问，也是渗透在我们生活中的与人息息相关的一种艺术门类。演唱者都希望将歌曲演唱的声情并茂，动听感人。所以，在歌唱时要经常保持“微笑”状态，这是很多声乐教师经常在教学中提到的问题，特别是我国戏曲界的艺术家们在道白和演唱时大都保持“微笑”状态，因此“微笑”对于民族声乐的演唱更有其重要的意义，但在现实生活中，有很多歌唱着并不了解“微笑”在歌唱中的重要性，总是不愿做或做不到位。

       在声乐培训教学中，“微笑唱法”被列为声乐教学的基本方法之一。也是我们常说的抬笑肌。这里我们提到的“微笑”与我们平时所说的“微笑”相差甚远。歌唱时的“微笑”主要是指要把笑肌要提起来，使整个面部口腔兴奋起来，使歌唱处于积极的状态。而对于“微笑”也是有要求的：首先下巴、舌头、嘴唇、后槽牙都要放松，上下分开，张口微笑。其次更加重要的是这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音之间的转换都应保持这种状态。许多时候我们在歌唱时只知道“微笑”，却不知道如何正确的“微笑”，以至于对整个歌唱并没有起到很大的作用。又或者身体依旧很“懒惰”，意识不够集中，想起来的时候就“微笑”一会儿就忘记了“微笑”导致不够连贯。

        那么，在声乐歌唱中“微笑”着唱有哪些作用呢？

        一、“微笑”有助于呼吸
       气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。成为你歌唱这个大楼的坚实的地基。而“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开。便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。

        二、“微笑”有助于快速获得有效的共鸣
       我们都知道歌唱的另一重要元素那就是共鸣，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。正如二胡，小提琴这些有音箱的乐器，而身体也是我们独特的乐器，各种腔体就好像乐器的音箱。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”则是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。

       三、“微笑”有助于调节音色
       音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。

       四、“微笑”有助于缓解歌唱中的紧张
       许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。

        五、“微笑”也是舞台表演的需要
       在这个飞速发展的时代，人们对于艺术、对于欣赏艺术都有了更高层面的需求和要求。在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧。更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。再表情方面，运用“微笑”去唱无疑是最合适不过的。这样既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。没有一个观众愿意看到歌唱者一副苦大仇深、横眉冷对的样子。而愿意看到歌唱者自信风采的一面。

       艺无止境！在歌唱这门艺术里，有些人的歌唱会让我们感到美好，而有些人的歌唱我们却没有多少感触，或者感觉难听，不尽如人意。我们想要将歌曲完美的展现给观众，这就要求我们用正确的方法去歌唱，只有在正确的方法下，我们才可以唱的好、唱的对、才可以唱进听者的心里去！所以掌握正确的方法后我们就应该把它运用到我们每一次的练习当中，不断的去巩固，不断的去夯实我们的基础。在平时的练习中，我们就应该有意识的把“微笑”融入进去，让“微笑”成为一种唱歌的常态，这样就可以避免我们前面所说的用不对、用不到位的问题。这样我们不仅在技术方面得到帮助，对于舞台表演方面也有很大的帮助。

       我们要将“微笑”正确的运用在我们每一次的训练，这样我们的歌唱才能更自然。当然我们不能只考虑到“微笑”这样只是考虑到了头腔共鸣，没有考虑到身体其他部位的共鸣，就会让声乐仅仅限制于我们的头部，这样的歌唱声音是没有办法传得远的，声音就会让人感觉紧、不舒服。一定是将“微笑”揉到每一个技巧中，综合运用，声音才能全面！

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