声乐歌唱中应该掌握的技巧

声乐歌曲的与世界各国的声乐艺术一样，我国的民族声乐艺术十分重视和讲究韵味。在民族声乐各种传统表现形式和它的姊妹艺术中，都着力培养演唱者把握和运用韵味的能力。韵味的不同。是不同风格、不同流派产生的基础，也是各种流派产生的基本条件。在民族声乐演唱中，要想以韵味感人。达到馀音绕梁三日不绝的美妙境界，除了努力提高发声技巧外，还必须在语言处理、声腔润色、情感表达等方面下功夫。

　　声是歌唱的主体。良好的声音训练是动人歌唱的前提。歌唱发展的基本要素包括呼吸，发声、共鸣三个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音。这声音经过共鸣腔体加以扩大和美化，从而形成动听的歌声。呼吸、发声和共鸣是同时发生的有机结合的统一体。歌唱呼吸与生活中的呼吸不同，属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸，是有控制的。这种控制我们称之为呼吸的支持。因此歌唱艺术首先来源于呼吸的艺术，发声的核心是喉头的稳定和声道的建立，即把自己的嗓子通过训练形成一个运用自如的歌唱乐器。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点。要善于运用它，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术，形成自己特有的音质音色。共鸣是发声的延续，也是与发声紧密结合在一起的。在发声的同时，打开共鸣腔体，让声音通过腔体形成共鸣，成为音色优美动听的歌声。不同的呼吸、发声和共鸣的组合，会形成不同特质的声音。这些不同特质的声音，是形成不同韵味的基本条件。

语言是歌唱韵味形成中的第二个重要因素。声乐与其他音乐门类的最大差别就在于：人声这个乐器有一个独特的功能，其他乐器都做不到的功能，这就是歌唱与语言的统一。歌唱是乐声和语言相结合的艺术。歌唱语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动人旋律的依据，也是通过吐字咬字、发音发声与动听旋律相结合，塑造出深刻丰满的艺术形象，从而产生感人肺腑的艺术效果的源泉。我国传统声乐艺术中。对语言的要求是极高极严的。

明朝时期的魏良辅在《曲律》一文中谈到： “曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”在这里把字清摆在评价演唱水平的首位，可见语言在歌唱中的地位早就受到了高度重视。咬字吐字贯穿于歌唱发声的始终，是一切发声技术技巧的出发点和立足点。歌唱中感情的抒发和内容的揭示，韵味是否醇厚，以及歌唱魅力如何，无一不与语言的表达有关。 “字清”，首先要求弄清字的声母、韵母;韵头、韵腹、韵尾，四声阴阳上去，五音、四呼，出声归韵、归韵收尾等方法。

弄清字与声的关系，除了“字清”以外，歌唱中还要正确地运用语气、语势、语法、重读、轻声、变声、语调、衬字等语言表现手法，并把它们和歌唱发声结合起来，把词意、句意和歌词的意义完整连贯地表达出来。还要把语言和音乐旋律以及呼吸、气口融汇和连贯在一起，增强音乐的感染力。生动清晰的语言，会使音乐形象更加鲜明，更富有感染力和魅力，也就是歌唱更富有韵味。