播音主持教育的适应与调整

来源: fhgy

时间: 2018-04-27 17:04:08

1. 培养目标，聚焦“善于传播”。任何事情，上升到专业的层面，很难做到“不学而能”，而往往是“术业有专攻”。相对于非传媒类人才、传媒类其他领域的专门人才，播音主持专业学生的优势应该是在有声语言领域更“善于传播”。当然，这一“善于传播”不只是满足广播电视一线当下、即时的需求，而是培养从理念观念到具体实践上都能够及时适应媒体快速变化的现状，善于创造性地参与媒介形式演进和传播形态创新，完成公共媒体和自媒体相关有声语言大众传播工作的专门人才。在媒介形式上，要跳出广播电视，立足于全媒体; 在话语样态上，要能够适应多种样态，尤其是参与话语样态的创新; 在专业水准上，不是勉为其难，更不是泯然众人，而是快速适应、熟练使用、文质兼备、创造典范。
2. 系统设置，重在“语言功力”。在培养计划设置和教学内容安排上，要抓住语言传播的深层规律和专业学习的关键。当前的教学安排，往往把新闻播音、综艺主持、访谈评论、影视配音、体育解说等作为学生专业学习的目的; 实际上，这些是大众传媒的特定语境和特定语体，是传播能力的具体履践与体现。
3. 教学方法，强调“真知真行”。在播音主持教学中，要贯彻“知行合一”，更要做到“真知真行”。在学习的过程中，播音主持教学的确是一个实践性和操作性极强的专业，在这个层面上可以说是一个重“行”的专业。其实不然，以练声为例。练声虽然有助于磨练意志、锻造声音，但是如果缺乏目的和方法、盲目地机械重复，不但效率低下，还会弱化学生的独立性和创造性。那么，让学生明确声音控制的原理、了解自身发音器官及其性能、懂得练声的针对性和目的性，以相应的理论知识为指导，比盲目练习更重要。
4. 学习模式，注重主体的培养和主体性的涵育。学习模式应升级换代。作为艺术类专业，老师对学生的指导要远远多于普通类专业，相当数量的学生缺乏对社会、行业、专业的了解，缺乏对学习生活和职业生涯的规划，茫然、被动、单一，被社会裹挟着走、被老师推着走、被稿子和编导牵着走，不会用自己的眼睛看世界、不会用自己的心灵感受世界、不会用自己的方式表现世界，因而常常被讥笑为“不会说人话”“没有个性”。其实，个性化不过是发现自我、确立自我，找到个体与大众传播的结合点。所以，播音主持教育当务之急是回到“人”的教育的起点上去、回到“主体”培育的教育理念上去。以培养丰富、多元、立体、开放的语言传播主体和涵育传播主体独立、能动、创造的主体性为旨规，改革教学模式。

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