01

“因材施教，

是声乐教学的第一要义”

一开场，马秋华教授便点明了声乐教育的核心——“声乐教学是一百个人一百个教法，要因人而异，因材施教。”她指出，科学的发声原理是相通的，但每一位学生的嗓音条件、生理结构、音乐感受力各不相同，教学必须建立在充分了解学生特点的基础之上。

当天共有五位风华国韵的学生登台接受一对一指导。听完每位学生的演唱后，马教授首先给予了充分肯定——“风华的学生条件非常好，可塑性很强。”但她随即指出，好条件只是起点，如何找到适合每个学生的训练路径，才是教师真正的功力所在。

02

“用不同的母音，

解决不同的问题”

在逐一指导中，马秋华老师展示了她在发声训练上的精准判断力。针对不同学生暴露出的不同技术短板，她采用了完全不同的母音练习方案——

“不同的母音对应不同的发声肌群训练，”马老师解释道，“用对了母音，就能帮助学生绕过短板、放大优势。”短短一节课的时间，五位学生的声音都有了明显变化——原本紧涩的高音变得松弛了，原本扁平的中声区变得圆润了，原本缺乏穿透力的声音变得有“芯”了。在场家长和旁听学员纷纷感叹：“太神奇了，前后判若两人！”

03

“台上保持微笑，

声音才有穿透力"

除了发声技术，马秋华老师还特别强调了舞台状态的重要性。“在台上一定要保持微笑和积极的心态，”她反复叮嘱学生，“微笑不仅仅是表情，它能让你的口腔内部打开，让声音更加通畅、更有穿透力。心态积极了，声音才能传得远、传得进观众心里。”

她指出，很多学生在台下唱得很好，一上台就紧张、表情僵硬，声音也随之“缩”了回去。“舞台歌唱要牢记，用良好的艺术修养和舞台表演，用自己的声音和情感讲好音乐故事。”

04

“选曲贵在“适合”，

而非“大””

关于作品选择，马秋华老师结合多年招生与教学经验，给出了明确建议——“要找到适合自己的曲目，释放最大优势。”她指出，许多考生盲目追求“大歌”和高音，反而暴露技术缺陷。“考学不是看你高音能唱多高，而是看歌唱的完整性、嗓音条件和音乐感觉。”她主张“小歌大唱”——把一首看似不大的作品唱出修养、唱出内涵，这才是评委真正看重的潜质。

05

“技术是能力，

情感是魂，文化是根”

整场大师课中，马老师反复强调一个核心观念：“会表达是魂，技术是必须掌握的能力。” 她认为，技术可以后天训练，但若只重声音不重表达，学生即便读到研究生毕业也缺乏“文化”。“声音的质量和作品所赋予的情感，这两者都不能缺。”她要求学生在演唱每一首作品时，都要深挖作品的出处、诞生的背景和情感定位，逐句推敲如何表达。“每一首作品都有深刻的文化内涵，哪怕是一首很小的歌，都要研究它的情感定位。”

掌声中，这场持续近三小时的大师课落下帷幕。但对于每一位在场学子而言，马秋华老师留下的——关于因材施教的深刻理解、关于母音训练的精准方法、关于有文化歌唱的执着追求——将伴随他们在声乐之路上走得更远、更稳。