01

“方法和技术才更重要”

一开场，马金泉老师便直面声乐学习者最关心的问题——“我的嗓音条件可以吗？”

他坦言，好嗓子是父母给的，先天条件固然重要。但他随即引用了台湾学者金教授的一句经典论述，令在场学子陷入深思：“一流嗓音的人，容易出二流三流歌唱家；而二流三流嗓音的人，容易出一流歌唱家。”为什么？因为嗓音条件不够优越的人，必须依靠技术支撑——没有技术，高音唱不上去，低音唱不下来。

“方法和技术，无论对于嗓音条件好还是不好的人，都是至关重要的。”马金泉老师强调。可惜的是，嗓音条件好的人往往不用功，最终被那些“二流嗓音”的人占据了上风。

他进而指出一个更深刻的道理——唱上去和符合艺术标准地唱上去，是两码事。这恰恰是许多考生在备考中最容易忽视的认知盲区。

02

“不用声带唱，是一种意念”

在谈到声乐技术时，马金泉老师特别回应了业内一个颇具争议的说法——“唱歌不用声带”。

他从生理结构出发明确指出：“从生理结构来讲，一定是用声带唱的。”但那些专家所说的“不用声带唱”，实际上是“意念上的东西”。他举了一个生动的例子：老师常说“气息要沉到丹田”，但从生理结构来看，气是吸不到那里的——之所以这样说，是为了让学生产生一种意念，不让气息浮起来。

“当声乐老师讲到意念的问题时，大家别较真。”马金泉老师说。他分享了自己从18岁学声乐到70岁，历经32位声乐老师的经历：““每一位老师的教学方法各有不同。我会从中筛选那些对自己有用的方法，不适合的便不必执着。”

艺术本身就是一个充满想象空间的领域，“没有想象力干不了艺术”。而声乐的微妙之处，正在于它介于生理与意念之间，既需要科学的方法，也离不开艺术的感悟。

03

考场之上：

以歌唱家的标准要求自己

在多年的教学与考核工作中，马金泉老师见证了一批又一批考生的成长与得失。他深切感受到，许多考生在备考时容易忽略一个关键——舞台之上，比的不仅是声音，更是一个人对艺术的完整理解。他提醒每一位即将踏入考场的学子，从站上舞台的那一刻起，就应当以歌唱家的标准来要求自己。

基于此，马金泉老师为考生们提出了极为具体的考场建议——

马金泉老师鼓励每一位考生，在备考过程中持续提升自己的艺术综合素养，以从容自信的姿态迎接每一次舞台展示的机会。

04

作品指导：

从理解角色到传递情感

在学生作品指导环节，马金泉老师逐一聆听了多位学员的演唱，进行了精准而高效的现场调整。

针对学员演唱中国作品，马金泉老师着重指出，歌者首先要深入理解作品背后的角色与情境。比如一首讲述往事的作品，演唱者需要呈现出相应的岁月沉淀感，而非过于年轻化的表达。他要求学员将乐句横向推进，用气息支撑每一个字的延展，让歌声真正“唱起来”而非“念出来”。

在指导一位学员演唱《望乡词》时，马金泉老师指出了如何让哼鸣声更大的独家秘诀。

在咬字方面，马金泉老师特别提醒，过度咬字往往会束缚声音的自然流动。“有时声音放不开、高音吃紧，未必是气息不足，而是咬字过于用力。”他引导学员找到更加松弛的发声状态，让声音在气息的推动下自然送出。

针对高音技术，他引用了沈湘先生的名言：“关闭就是母音变化。”他现场示范了如何在高音区对元音进行微调，使声音更加圆润且省力。在他看来，技术最终要为艺术表达服务。

最令人印象深刻的是他对作品情感的深度挖掘。他分享了自己留学日本时的亲身经历，讲述异国他乡的思乡之痛，以此告诉学员：声乐不仅是技术的呈现，更是情感的传递。“技术是骨架，情感是血肉，二者缺一不可。”他特别强调，在演唱某些情感浓烈的乐句时，技术必须与情感深度融合，才能真正打动听众。

05

“艺术之路，贵在坚持”

活动尾声，马金泉老师送给在场年轻学子一段朴实而有力的话：

“外部条件的优越固然是优势，但最终决定你在这条路上能走多远的，永远是你自己的实力。唯有不断打磨自己，方能立于不败之地。”

他分享了自己至今仍坚持每天将独唱音乐会曲目完整演唱一遍的习惯：“学无止境，艺海无涯。即便到了这个年纪，我依然保持着每日练习的习惯。”

谈及艺术与人生的关系，他语重心长：“生命中的每一天都值得珍惜。今天能在这堂课上有一句话让你有所触动、引发思考，便不虚此行。”

掌声中，这场持续近三小时的大师课落下帷幕。但对于在场的每一位学子而言，马金泉老师留下的——关于嗓音与技术的辩证认知、关于声乐艺术的深刻理解、关于考场实战的宝贵经验、关于艺术人生的真诚感悟——才刚刚开始在他们的备考路上生根发芽。