01

“语言关，

是第一道必须跨越的门槛”

一开场，赵云红教授便从她多年担任国家留学基金委公派留学评委的经历切入。她指出，大量赴独联体国家深造的硕士、博士及访问学者，普遍面临一个共同难题——语言障碍。“翻译软件再方便，也无法替代面对面的真实交流，而音乐学习恰恰极度依赖现场的互动与感受。”

赵教授以自身早年赴莫斯科音乐学院留学的经历为例，坦言当年出发时连俄语三十三个字母尚未学全，却要在最短时间内适应以口语为主的课堂教学。“先开口，再动手——不要怕它。”她建议学生们通过观看感兴趣的原版影视作品积累词汇，从词根出发推断词义，逐步建立语言自信。她特别强调，欧洲语言词根相近，掌握了这一规律，便能猜出百分之六十的词义。“语言没有那么难，但需要技巧和方法。”

02

“综合素养，

是中国学子的独特优势，

也是核心竞争力”

谈及俄罗斯音乐教育体系，赵云红教授感触颇深。她回忆道，在莫斯科音乐学院，声乐专业学生与指挥、作曲、音乐学专业一同上小三门课程，这种“打乱”的教学模式让她迅速意识到自身与俄罗斯同学在音乐基础上的差距。“他们从小进入音乐小学，接受全免费的系统培养，技术问题和曲目积淀早已解决。”

而作为从大理州白剧团走出来的歌唱家，赵云红教授特别分享了中国戏曲功底对西洋声乐学习的独特助益。“白剧的唱腔、念白、身段，芭蕾舞与古典舞的训练，戏曲的功底——当这些与西洋歌剧的表演相融合时，便形成了别人无法复制的综合优势。”

她寄语在场学子：“如果有志于在这条路上走得更远，一定要综合学习、综合培养。声乐学习时间本就短于器乐，变声期又限制了起步年龄，我们很难在单一维度上与外国学生硬拼，但综合素质的积淀，才是我们最有力的竞争武器。”

03

“学歌五步法：

慢下来，才能走得更远”

在声乐学习的核心方法论上，赵云红教授毫无保留地分享了她的“学歌五步法”——

“多数人做不到五步，但哪怕做到三步、两步，也比直接张口就唱强得多。”赵云红教授语重心长地说。

04

“细节决定高度，美学决定境界”

在随后的现场一对一指导环节中，赵云红教授逐一聆听了多位学生的演唱，从技术细节到艺术表达，进行了深入而精准的调整——

“首先要培养美学意识，认真读歌词和标点符号。”

赵教授指出，每一个逗号、句号都是呼吸的暗示，忽视它们，便失去了作品的气韵。

整个指导环节中，赵云红教授始终保持着极大的耐心与热忱，对每一位上台的学生都给予了深入而具体的点拨，从气息调整到咬字归韵，从情感递进到舞台呈现，她循循善诱、倾囊相授。

05

“不要轻言放弃，

静下来便有无限可能”

回顾自己的求学之路，赵云红教授分享了一段深刻经历。她回忆道，在莫斯科音乐学院的第一节课上，一位苏联人民演员听完她的演唱后，给予了热情的鼓励。“大师的肯定是一颗种子，种在你心里。当我遇到困难时，我想起大师说我可以——这便是我坚持下去的力量。”

她由此寄语在场学子：“不要因为别人的否定而贬低自己，不要轻言放弃。每个艺术家的成长道路上都有至暗时刻，我们看到的是闪光的时候，背后的付出无人知晓。”

她还分享了俄罗斯艺术家的长寿现象——男低音歌唱家伊万诺夫唱到九十五岁，声音依然不抖不摇；她的导师八十三岁仍保持精致与优雅，从上午九点上课到下午三点，几乎不休息。“他们的艺术生命很长，一生都在工作。艺术青春的长短，取决于如何对待它。”

06

“静下来，

就有无限的可能性”

活动尾声，赵云红教授引用了与她合作二十余年的俄罗斯功勋艺术家的一句话：“声乐是奴隶般的工作。”她解释道，这并非指不吃不睡地苦练，而是要学会反刍、思考、回向——“静下来”。

“我看过太多人、经历过太多事，能够静下来的人，就有无限的可能性。”

掌声中，这场持续近两个小时的大师课圆满落下帷幕。但对于在场的每一位学子而言，赵云红教授留下的——关于语言学习的清醒认知、关于综合素养的深刻洞察、关于“学歌五步法”的朴素真理、关于“静下来”的人生智慧——才刚刚开始在他们的艺术道路上生根发芽。