视唱练耳，首先强调“视”

　　乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。

　　看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱嫩能力和弹奏能力的差距也会越来芜湖音乐培训越大，久而久之形成恶性循环，导致严重的不良后果。因此，琴童、家长及教师应对视谱问题予以足够的、高度的重视，对那些在弹奏时对乐谱“视而不见”的学生，要尽早予以纠正。

　　其次便是“唱”

　　大部分孩子在学习钢琴之前已经会唱许多歌曲了，如果在弹奏时进行模唱，对学习者的音准将会有很大的帮助。做到这一点其实并不难，只要让孩子在弹奏旋律的过程中轻声地跟着唱，使他们能够辨别唱出的音和弹出的音在音准上芜湖音乐培训是否有差距，若不准，要鼓励他们大胆地唱，唱准为止。

　　第三就是“听”

　　音乐是听觉的艺术。无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音。因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。

　　通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基芜湖音乐培训本途径。这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快，而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在。因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯。

　　在演奏时如果用心听，还会有一个好处，那就是让听觉带领你全身心地投入到音乐中去，以分散紧张的情绪，避免诸多分心的因素，全力以赴地去表现音乐所要表达的内容。

　　最后切记，同步训练，全面发展

　　综上所述，视唱练耳在钢琴学芜湖音乐培训习中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得强调的是这三方面的训练是不分主次、同步进行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。

　　在平时的练习中加入视、唱、听的训练，在潜移默化中祈祷了视唱练耳课程所要起的作用，最终与之不谋而合，达到异曲同工的效果，这也反映出了音乐基础课程之间所拥有的共性。因此，教师与学生在教与学的过程中，一定要注意视唱练耳的同步训练，给孩子打好监视的基础，使他们能够成为具有全面艺术素养的人芜湖音乐培训才。

　　什么是曲式学

　　曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如 “两段体”的曲式图式是“　AB　”;“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

　　什么是复调

　　“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

　　什么是对位法

　　对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

　　什么是旋律

　　旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从芜湖音乐培训而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。

　　什么是配器<芜湖音乐培训/p>

　　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

　　学习配器法是要解决如下问题：

　　·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

　　·各种乐器间音量上的匹配关系

　　·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

芜湖音乐培训　　一、理解记忆：

　　理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、 入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。

　　二、多通道记忆：

　　我们记忆外部信息的通道芜湖音乐培训有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

　　三、情绪记忆：

　　声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采 取自我心芜湖音乐培训理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。

　　四、听视记忆：

　　在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律芜湖音乐培训、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的

　　五、读写记忆：

　　我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或 不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉芜湖音乐培训记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。

　　六、朗诵表演记忆：

　　朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要芜湖音乐培训一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。

　　七、形象记忆：

　　形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。

　　八、刺激记忆<芜湖音乐培训/p>

　　刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

　　音乐艺考考生参加艺考，接受音乐教育，其最终的目的是要走上舞台，进行艺术表演。无论考生接芜湖音乐培训受到多好的音乐专业培训，演唱、演奏能力多么高超，一旦登上舞台，就要具备良好的台风，否则会极大的影响艺术表达。

　　艺术培训学校的音乐老师指出：“有些考生在平时的学习中很刻苦，专业能力也很强，可是只要登上舞台，就会觉的手足无措，举止僵硬，不够自然得体，这严重制约了其音乐表演能力的发挥。”一个艺术表演者台风的好坏，直接影响到观众对其的满意程度，因此在艺考时，也是考官们比较注重考察的一个重要方面。那么，考生怎芜湖音乐培训样才能培养出良好的舞台台风呢？星海艺术培训的音乐老师认为，应从以下几点着手：

　　手势

　　手势在舞台表演中有重要的作用，因为手势千变万化，而且代表着不同的含义。音乐艺考考生在表演和平常训练时要注意手势不能太多，要在适当的时候自然的摆出，并且双手动作要求自然、协调、连贯，要做到随情而动。星海艺术培训的音乐老师指出，有些考生在表演时为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势芜湖音乐培训辅助表演的意义。正确的做法是要把手势动作作为表现感情的一部分，把其作为表演的辅助，而不可喧宾夺主，使观众过多的注意手部动作

　　眼睛

　　眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂、细微的感情，都能通过眼睛表达出来，所以音乐考生演员在舞台上表演时，眼睛一定要有神，做到能够用眼神与观众交流，用眼光来表达情感。星海艺术培训的音乐老师指出，表演时的眼神应该做到亲切、自然、有神，切忌左顾右盼、不专注、发呆、芜湖音乐培训茫然，这样会严重影响演出的效果。

　　表情

　　星海艺术培训的音乐老师强调，考生在表演时，除了眼神专注、手势得体以外，还要学会运用面部表情来体现内心的情感，要让面部表情随着歌曲的情绪变化，这样才能更容易的让观众产生共鸣，增强表演效果。

　　选择曲目要注意以下问题：

　　(1)首先要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别。

　　(2)选择善于发芜湖音乐培训挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。

　　(3)选择表现力强，具有感染力的作品。

　　(4)注意歌唱搭配。

　　1、首先要实事求是的选择，作到三个适合：(适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别)：

　　第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到。比如低音下不来，高音破。声音里出外进，欠统一，声嘶力竭，造芜湖音乐培训成歌曲演唱不完整，会在考试中失败。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力，但由于考生的实际能力存在差异，曲目不是越大越好，重要的是要求考生能完整地演唱作品，体现考生的歌唱素质。比如好听的音色，演唱技巧没有大毛病，音乐

　　感觉比较好，能正确理解作品，投入意境，具有感染力，才会给评委留下较深的印象。曲目低于自己的水平，不能充分发挥自己的才能，而减少自己的竞争力。

　　第二个适芜湖音乐培训合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。

　　当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的，同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。

　　第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。

　　2、选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用。

　　(1)擅长高音的考生，可选唱《思乡曲》(夏至秋曲)、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥高声区的优势。

　　(2)中低声区音色漂亮而高音吃力的考生，可选一些以中低音为主的歌曲。比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《阿玛利丽》、《阿，我那满腔的热情》、《思乡》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。

　芜湖音乐培训　(3)有的考生音色甜美但音量不大，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》等。

　　(4)有些擅长舞蹈的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点。比如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。总之，选择歌曲既要适合自己的程度、音色，又能发挥自己的长处，以达到良好的效果。

　芜湖音乐培训　3、选择表现力强，具有感染力的作品。

　　在选择歌曲时要特别注意选择表现力强、富有感染力的作品，有利于展现自己的声乐演唱才能，取得较好的演唱效果。如果歌曲的歌词和曲调都很精彩，表现力强、感染力强，作品本身会给演员施展自己的声音技巧和表演才能提供有利的条件。一首好作品会给考生增加光彩，帮助考生取得成功。

　　4、注意歌曲搭配。

　　因考试时间有限，建议不要都选唱大而长的作芜湖音乐培训品，可根据自己的能力，演唱一首大的或中等程度的作品，再配一首小歌。在考场上有一首歌能体现自己的演唱程度就可以了。在选曲时可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情绪的搭配，不同类型(比如歌剧选曲、艺术歌曲、创作歌曲、古曲等)歌曲的搭配。

　　《上海女民兵》

　　歌曲表现了海上女民兵的飒爽英姿以及保家卫国的精神风貌，全曲由带再现的三段式加曲尾衬腔构成。并以海南民歌为基础发展创作。引子是表现螺号声声芜湖音乐培训、海浪滔滔的节奏音型的连绵起伏。第一段为四乐句，以第一乐句的节奏型贯穿，演唱处理叫自由，分解和弦式的音调模仿海浪起伏跌宕，形成一种豪迈的气概。第二段音调流畅而舒展，优美抒情。第三段是第一段的再现，形成呼应统一。曲尾的补充腔以及人声模仿的螺号声、渐渐减弱、徐徐隐去，给人以回味的意境。

　　《渔光曲》

　　歌曲是作于1934年上映的同名影片的主题歌，其采用三段式的结构，虽然各段的音调有所变化芜湖音乐培训，由于统一的节奏型和用同一乐句写成的引子和间奏，使各段之间的联系得以加强，从而较为统一。由于歌曲描绘的是当时渔村破产的凄凉景象，虽然曲调采用了五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，在徐缓的速度和质朴的歌词以及委婉惆怅的音乐中，透露这压抑和哀愁。

　　《我属于中国》

　　这首歌曲由二段式构成。第一段是复乐段结构，由于歌词的第一、三句基本是排比句式，音乐的第一、三句也基本相同，曲调前芜湖音乐培训后呼应，形成音乐统一。歌曲的第二乐段采用平行结构的手法，即第一、二两句，第三、四两句，第五、六两句的曲调基本相同，形成音乐的高度统一。歌曲通过各种各样的比喻，如星辰闪烁、种子花朵、冷漠沉默、沧桑体魄、流浪脚步、屈辱记忆、海边渔火、团聚欢乐等，表明了我们与祖国同呼吸、共命运，一切都属于祖国。

　　《多情的土地》

　　这首歌曲情感浓烈，艺术感染力很强，全曲由乐段加补充构成。歌曲主题的节奏颇具芜湖音乐培训特色，三连音与拍内切分的节奏型贯穿全曲。装饰音的运用、力度的变化、优美的曲调，形成时而是急促的吟诵时而是悠扬的咏叹，强烈的抒发了人们对祖国的无限深情。曲尾的补充，是歌曲开始句的再现、变化，并逐渐减慢减弱。旋律反复咏叹，表达了人们深沉而内在的情况。

　　《红莓花儿开》

　　歌曲是前苏联电影《幸福的生活》中的插曲，曲谱不仅优美抒情，而且具有俄罗斯的民族风格。全曲采用四句体乐段加补充句的结构形芜湖音乐培训式。歌曲四乐句乐段曲调的音区较低，话白式的音调，表现了少女吟唱时的微妙情绪。乐段结束后补充乐句作模进，推向歌曲的高潮，之后的衬句以两小节为一动机连续模进，高潮之后逐步平静，再加补充句结束全曲。歌曲朴实，情感真挚，细腻地表现了少女初恋时的内心活动。

　　在音乐艺考当中，视唱是考试项目中很重要的一部分，需要考生有音谱、声乐、节奏等各方面的基本功，对学生有很高的音乐素质要求。考生在考试的准备过程中要拥有这方面芜湖音乐培训的经验，并对音乐理论及实践都有着基本的认识。

　　很多考生对视唱考试都一些担心，那么如何更好的应对视唱考试?怎样把握手中的视唱考题?首先，视唱考试之前应做必要的“热声”运动。视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行、几种简单的琶音、支点音阶等等。把这些音阶称芜湖音乐培训为视唱练耳的“练声曲”。

　　其次，了解音乐艺考中视唱考试的形式。视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”。考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求,因此要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上可以对自芜湖音乐培训己的外在气质进行调整。

　　然后，要整体把握手中的视唱考题。当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

　　最后，要把握音乐艺考中视唱考试的完整性。所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那分值就高;反之，分值则低。

　　声音练习第一阶段： 未曾出声先练气。

　　研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　　(1)声音练习“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后芜湖音乐培训气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　　(2)声音练习“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为芜湖音乐培训止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数 字、“数枣”芜湖音乐培训、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(3)声音练习“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，芜湖音乐培训反复练习。

　　(4)声音练习“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种 练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈…芜湖音乐培训…”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常 用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　声音练习第二阶段： 气、声、芜湖音乐培训字的练习

　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是 事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议 还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务芜湖音乐培训，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个 顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行 腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放 大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　　芜湖音乐培训声音练习第三阶段： 吟诗、吟唱练习

　　把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正， 保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个 台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

　　声芜湖音乐培训音练习第四阶段： 弧形气声练习

　　这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／ 型，抛物线，拉回来，再抛出去。这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样 分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣芜湖音乐培训一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断 又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

　　下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

　　c d e f g 芜湖音乐培训a b c a b c d e f g a

　　简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。

　　音阶的种类

　　一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶芜湖音乐培训，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音芜湖音乐培训完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。

　　我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。

　　除了这些音阶外，还有其它的音阶，像中东常使用的音阶是芜湖音乐培训和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶，是平常音乐里比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是，必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。

　　（1）自芜湖音乐培训然七声音阶。它的每个八度之内包含5个全音和2个半音。根据音程关系的排列不同又分为自然大调音阶和自然小调音阶，如以C音为主音的自然大调音阶为CDEFGABC。自然七声音节中的自然大调音阶是现今应用最广、最具实用性的七声音阶。

　　（2）五声音阶。“五声”在中国传统音乐文化中被冠之以“宫、商、角、徵、羽”的名称。以C间为宫的五声音是为CDEGAC，它包含了3个全音和2个1?音（小三度）。它的应用范围也较广，芜湖音乐培训主要流行于苏格兰、中国及其他一些国家和地区（以亚洲、非洲为主）的民族民间音乐之中。也常被称为“中国音阶”。

　　（3）半音音阶。即八度内的12个半音依次逐级进行，是平均音阶。它是将八度音程均分为12个间距相等的半音，律学上称为十二平均律。进入20世纪之后，音乐创作才真正开始了不分主次、平等地运用12个半音的先河，这种作曲技法被称为十二音技法或十二音体系。

　　（4）全音音阶。即八度内的6芜湖音乐培训个全音依次逐级进行，是平均音阶。它是将八度音程均分为6个音距相等的半音。印象派音乐作品有此特征。除以上4种音阶外，还有阿拉伯音阶、吉卜赛音阶等其他种类的音阶。

　　区分大小调的关键

　　是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其它音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，芜湖音乐培训就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪。

　　很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓芜湖音乐培训捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”。

　　钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键。同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个芜湖音乐培训高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字，于是就有了大家知道的1234567。

　　这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说芜湖音乐培训按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。

　　但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是芜湖音乐培训1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。

　　那1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是芜湖音乐培训3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。

　　考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却芜湖音乐培训不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。

　　同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念。

　　所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合芜湖音乐培训，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。

　　视唱考试是高校音乐各专业招生考试的重要内容之一，通过视谱即唱的方式，考察考生的视谱、音准、节奏及音乐的表现力，并通芜湖音乐培训过视唱了解考生的其他音乐素质。近几年，高校招考的规模在不断扩大，考生数量在急剧增长，视唱考试同时也在谋求高效，高信度的考试方法。但从考试的形式及命题难度看,考试内容几乎无多大变化，这是受视唱专业的特点及考生的整体水平共同制约的。

　　面对一年一度的音乐高考，众多考生该怎样更好的应对试唱考试？如何全面把握手中的试唱考题？作者针对近几年高校音乐招考视唱试题的情况及考试形式做出分析，并提出应对策略。

　　一、试题的内容分析

　　视唱试题并不象乐理试卷那样有若干不同的题目，各个题目又有相对的独立性，它通常是一首或两首短曲。视唱试题包含的知识点有：

　　１．节奏、节拍方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音；常用节拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

　　2.芜湖音乐培训旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行。

　　3.调及调式方面：两升、两降号内的西洋大、小调及中国的五声性调式。

　　4.音乐术语标记方面：有速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。

　　5.两种谱子：五线谱与简谱。

　　6.试题长度：一般为方整的乐段八小节，个别院校从八到十六小节不等。

　　各院校所有的试题并不芜湖音乐培训都是上述内容的结合体，但大多数院校的视唱题都具备上述１、2.、3、5的特点。有的院校的试题是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校选择自己精心设计考试试题。

　　二、考试形式分析

　　视唱考试采用面试的方法进行，在形式上接近于舞蹈、声乐、钢琴等术科考试，但视唱考试又有自己的试卷。许多院校除了自己本校的考点之外，还在外省设有考点。考生进入考场后，从装有试唱试题的试题袋中抽芜湖音乐培训出一条试题，准备大约有两分钟左右的时间，然后把试题唱给评委现场打分。考试时并不是所有院校都用钢琴给音，及个别的院校则用钢琴给出第一个音的音高，目的给音准一把标尺。

　　三、考试应对策略

　　1.考试之前应做必要的"热声"运动

　　视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出芜湖音乐培训声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的"练声曲"。注意：在唱这些"练声曲"时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

　　2.视唱考试的形式是对考生的一次面试

　　视唱考试采用"唱"的形式答题，考的是"能否在芜湖音乐培训短时间内将音乐符号转化为声音"，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

　　a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快芜湖音乐培训、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

　　b.着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象，影响考分。

　　c.考试报号时要尽量讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

　　3.要整体把握手中的视唱考题

　芜湖音乐培训　当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名；看拍号，选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值，选择速度；看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱；看有没有连续的广音程或复音程（注意：这是所有考生的难点），如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试；看调式类别，把握调式的音乐风格。

　　4.要把握视唱考试的完整性<芜湖音乐培训/p>

　　所谓"唱"的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐芜湖音乐培训的表现性较好，那他的分值就高；反之，分值则低。

　　由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱考题的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

　　综上所述，全面把握好视唱考试，对提高考生在音乐高考中的竞争力具有重要的意义芜湖音乐培训。但视唱考试仍是音乐招考的部分内容，考生只有应对好专业考试的每一个科目，才能真正迈入理想的大学殿堂。

　　伊丽莎白?舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见。

　　建立声乐艺术的基础，有两个重要的方面。第一、青年的歌唱者必须具有一定的音乐才能，他应该不仅有较好的声音，还要有较好的音乐感。第二、他必须接受专业的指导，让他的才能能够充分地、独立地表现出来。但是必须认清，指导者不可能使声音的发展达到原有条件所不可能达到的范围。没有哪位教师可以把美好的声音放进学生的歌喉或赠给学生更大的才能，他只能对学生的才智加以发展，年轻的学习者要知道，从声音训练所得到的只不过是简单的艺术芜湖音乐培训表现手段，这种培养训练是必要的。在达到一定水平来说，技巧是每个人都可以学到手的，但谈到表现、气质、风格，对于艺术家来说就不仅仅是技巧了。

　　在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝芜湖音乐培训着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要

　　任何歌唱者，不论她是属于哪类的声音，都应该很细心地去练习颤音和顿音。这种技巧训练对于声音的锻炼是非常切实有用的。颤音的练习可以使声音轻快畅流；歌唱顿音可以使声音结实稳定和发展软腭弓形处的灵活性与弹性。为了取得较好的共鸣效果，唱歌时软腭必须力求适当地向上扩张，顿音练习是获芜湖音乐培训得这种状态的一个最好方法

　　练习颤音最好是从高音唱下来(而不是从低音唱上去)。这种方法便于保持颤音不向下滑。要用较快速度唱颤音时，自下向上唱可以帮助声音的响亮、清晰和位置恰当。

　　范唱对学生的帮助

　　在教学中，教师能够唱给学生听对学生会有很大帮助。虽然，我知道在这点上是有不同的意见。有些教师认为“范唱”鼓励了不用思想的模仿，因而会产生不良的后果。但是恰当地、仔细地采芜湖音乐培训用范唱教学，能给予学生一种帮助，这种帮助只有通过举例(范唱)才便于说明。经过考虑，我发现这是解释问题最有效的办法，能使学生充分了解教师的意愿。其次，用具体声音去解释发声上的问题，可使学生把以前所讲解的和生动的实例联系起来，然后再让他们去练习。他们不是在模仿，而是把新的知识运用到实际练习上，并把歌唱的情况与较有经验的歌唱者的声音相互比较，最后再让他说出他是怎样做的，描述做时的感觉。只有经过这种解说、示范、个别活动、反复指芜湖音乐培训导的完整程序，学生才能充分掌握学习的课题，把它形成独立的活动。

　　不用思想的模仿和探索建立一种吸取经验的活动是大不一样的。这种活动对于有目标的课程有很好的作用。教师运用这样的方法，以明确的技巧和适当的范唱，要比只用语言说明有更好的效果。

　　歌喉是一件脆弱的乐器，不应对它施加强力。所有的指导，所有的学习、所有的练习，都要本着这原则进行。进度要考虑到在学习上是不是必要。没有一种方法是绝对芜湖音乐培训的，因为不会有两个学生经历完全相同的过程和问题。举例来说，一位明智的教师不会指定学生在开始学习时，一定要先练习那一个元音。他要先让学生在各个元音上试一下，看他们唱那个元音最方便，从中找出最适合于先行训练的元音。如果一个学生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困难，那就让他先用“啊”练习，不要硬让他去唱“衣”。等他在发音方面已较为稳定时，再加唱其它元音。当然，所有的元音最终都要加以训练，学习的规则和进度必须坚持，但不芜湖音乐培训是强迫的。

　　音乐院校考试分为专业考试和文化课考试。而音乐院校文化课的考试和普通高等学校招生考试是相同的。专业考试包括招生院校自行组织和省级招办统一组织两种形式，报考本科、专科的考生，请分别留意自己所报学校及本省当年的相关规定。专业考试主要考查考生的艺术特质和潜在能力。

　　专业考试结束后，招生院校将本校专业考试合格考生名单和考试成绩等信息按规定格式报生源所在省级招办备案，同时将专业考芜湖音乐培训试合格证寄送(发)考生本人。参加省(自治区、直辖市)艺术专业统一考试的考生，其专业考试合格证，由省级招办负责寄送(发)考生本人。只有专业和文化课都达到录取分数线后，各院校才会根据各自不同的录取政策决定当今的录取名单。那怎样才能顺利通过音乐专业高考测试呢?

　　高考顺利过关的对策：

　　1、考生选择院校的技巧

　　报考艺术院校音乐专业的考生，尽可能兼报多所艺术院校，尽可能的芜湖音乐培训拿到更多院校的专业通知书，是金榜题名的最重要的应对策略。因为，艺术考生必须在取得艺术专业考试合格证的学校后才能填报艺术院校(专业)志愿，参加文化课的统一考试。另外，要特别提醒的是，所有艺术专业考生必须在户口所在地参加普通高校招生统一考试。

　　2、准确择校和专业定位

　　田忌赛马，赢在策略，是否能准确选择学校和专业直接关系到高考的成败。可是，我们该如何准确择校和定位自己的报考专业呢?现在芜湖音乐培训我就以几个学科为例作些简要分析：一、音乐表演专业。从各校招生计划上来看名额较多，可是由于音乐学院专业划分十分明细，所以平均到每个乐器种类就只有几名。这个专业发放专业合格证的比例通常为1：3，文化课一般要求通过各地规定艺术专业分数线，所以，实际上专业排名较后的同学同学往往会被淘汰，真正录取的基本是在全部考生中专业顶尖的前几名。冰冻三尺非一日寒，报考专业院校表演专业的同学，只有那些经过长期规范的训练，水平十分突出的才会有更芜湖音乐培训多胜出的可能。一次我和中央音乐学院的负责人在一起无意谈到了他们的招生，他说：“我们从不做宣传，因为报考我们学校的学生大多来自音乐学院附中或各地尖子，且很多是我们学院老师教出来的学生，虽然，我们报考人数不象其他综合类大学那么多，但生源质量都很高，有时在录取时都难做取舍。”

　　他的话对我们的提示是报考专业院校音乐表演专业一定要有很高的专业水准，那些并非来自专业音乐学院附中的同学，一定要反问自己是不是中学时芜湖音乐培训期在全省、全国专业比赛中获过奖或跟从全国知名教授学习后，再填报志愿，因为在一所学校，机会只有一次，一个人一般只能报考一个专业。现在，我们对北京各校考试难度大致大致分类，供考生参考：一层次，中央音乐学院、中国音乐学院。第二层次，首都师范大学、中央民族大学等综合性大学。一般而言，考取综合性院校音乐学院比专业音乐学院要容易一些，这一点我们对比各校招生章程的考试内容就可明显看出，所以，一些专业较为优秀的同学在报考第一级别没有把芜湖音乐培训握时后者将是一个比较明智的选择。

　　音乐教育及新兴专业。即使在专业音乐学院，各专业培养人才目标不同，对演奏技术的要求也不相同。音乐教育就要求学生专业全面，能弹会唱，并不特别强调某项专业特别突出。录音艺术、音乐心理学、艺术管理等专业，这都是近年来各校新设专业，演奏上技术要求并不太高，但它有的特殊专业要求。实际上，新兴专业的竞争不会象传统学科那么激烈，提前到各校得到相关教师辅导应该就会让你的专业成绩短时间芜湖音乐培训内得到明显的进步。对于，专业学习起步较晚的同学，这可能是报考这些新兴专业可能更切合实际。

　　3、权威教师的专业指导

　　对于每个希望考进音乐学院的考生而言，选择好的艺术培训班是很必要的。北京奥尔艺考教育中心在培训行业里就处于很高的地位，深受学员的爱戴和信任。

　　4、熟悉程序、真题实练

　　一般而言，各院校专业考试试题均为各校组织专家通过建立题库等形式命芜湖音乐培训题。虽然，试题的命制、试卷的印制和保管均按照有关保密工作规定进行，但北京、山东专业院校，近年的考试真题，基本揭示了今年的考试难度，考点分布状况和命题规律，所以，对于2010年音乐考生而言，最最重要的事是在专业考试前必须反复认真做好，“换汤不换药”的模拟，我们历经数月的艰辛，为大家呕心收集的三套往年考试试题。可以说，只要按照我们的建议去努力，在真正的考试中你就会有似曾相识的感觉，通过这些院校的乐理和视唱练耳测试应该是没问芜湖音乐培训题的，关键就看你自己了。此外，我们要说明的是有关参考答案均是我们编委会老师为方便考生连日赶出来的，并非标准答案，由于时间紧迫，其中可能有纰漏和误差，所以，仅供参考。

　　总之，音乐高考成功的要决就是提高综合实力。对于绝大多数院校而言，只要你达到文化课最低分数线，专业中的音乐基础知识、视唱练耳、主项副项都能达到85分以上，那你即使专业不够突出被录取的可能性也是极大的，千万不要采取“一枝独秀”顾此失彼式思路芜湖音乐培训带过高考。最后，祝大家考试顺利成功。

　　作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的，下面先从音乐主题谈起。

　　概述

　　音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力芜湖音乐培训，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

　　主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上(即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等)，有一结束感、段落感。

　　主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节(自成一个“单元”)，有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。

　　这是由两个乐句(每句八小节)构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心(很有小草纯朴无华的特色)，整个主题由此发展而成。