声乐学习中艺术作品的美学特征

来源: fhgy

时间: 2018-05-02 17:19:54

声乐艺术中的音乐部分和文学部分都是带着脚镣的舞蹈，都在相互的局限和限制中达成表情达意。相互的局限也是相互的成就与合作，这是声乐艺术最大的特征。这种核心的特征决定了声乐艺术其他的审美特征。对于声乐艺术的审美理解，必须在这个基点出发。因此理解词曲关系就是一个音乐哲学的问题。而这个问题决定于一个音乐创作、表演、鉴赏者的音乐观念定位，也即这个人的音乐哲学观。持有什么样的关于音乐概念的理解，将持有什么样的词曲关系理解。比如，莫扎特在其音乐美学中认为，歌词是音乐的仆人，也就是说，这就决定他在歌剧创作时是以音乐为主导的，而歌词必须绝对服从于音乐的需要及安排。在这种观念指引下，如果音乐与歌词在某一个片段不得不做修改或者变动的话，牺牲的美一定是歌词的而不是音乐的。
在西方音乐史上，在纯器乐音乐没有得到发展的阶段，器乐一直作为声乐或者说人声的伴奏而存在。因此不具有唱词与音乐关系的争论。这个争论是由器乐音乐的发展而导致的，也是复调音乐发展需要面对的。当然在主调音乐时代也存在。实际上词与乐的争论是器乐音乐与声乐音乐的争论，是复调与单声音乐的争论，也是音乐与文学的争论。如果不否认文学中音乐性，音乐中有语言性或者文学性的话，这种争论其实没有必要。事实上，在歌曲创作中，好的歌曲是音乐的语言化与语言的音乐化的成功结合。这就是好的歌曲旋律都很朴实而上口，很优美，不具有器乐音乐的抽象性和复杂性。这不仅仅是因为歌曲需要用有限的人声嗓音来表现，也是因为歌词的限定性所致。歌词的口语化决定了歌曲旋律的朴实和优美。而旋律合适必须依靠着歌词的语调感。如果不根据歌词语调感，旋律与歌词就会有一种不搭调的感觉。因此我们可以推出，其实在歌曲创作中，歌词具有主导性功能。好的歌曲就是旋律感和语调感在彼此尽力的寻找契合。其他的审美要素都是在这个基础上衍生的。

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