大师课：音乐艺考声乐演唱技巧

来源: fhgy

时间: 2018-06-20 10:21:57

　　音乐艺考的一个考试内容。嗓音条件好不一定就能唱好一首歌，作为一个歌唱者，首先必须具备的就是扎实的基本功—技巧训练，及时、处理表情和情感就需要声乐演唱技巧。

　　一：音乐大师课之气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!

　　唱高音时，气息要下沉，所谓“气沉丹田”唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。1.发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。a练声前，首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。b音乐大师课之带词练习要求发音准确、字正腔圆、吐字清楚、有意境、有感情，声音音色具有画面感，这样才有可能向大型的声乐作品过渡，慢慢适应。

　　完美的共鸣.除了精巧的气息，完美的共鸣也是非常重要的声乐歌唱没有了共鸣，就会失去歌唱声音的艺术性，从美学的角度来讲，就不美了从音乐的效果上来分析是属于“白声”人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。歌唱中，使用这些共鸣腔体的比例是不同的1胸腔共鸣胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　2口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，歌唱非常重要的部分，胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　3歌唱中的语言奥斯汀曾说：如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在声音与情感的完美结合，即我所讲的声情并茂”要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”发音方法。

　　4歌唱中字的收尾演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。从以上这些声乐演唱技巧的内容和训练方法中我可以得知，歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的总之，声乐最终是需要表演的艺术，作为歌曲的表演者以及歌曲中情感的传达与解释者，高水平的演唱技巧是很重高的通过深入的探索以达到对歌曲演绎宏观上的把握，从而游刃有余地表现声乐作品的情感、思想与境界,声乐作为一门艺术学科。丰富作品的精神与文化内涵

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