声乐基础中的宣叙调是什么?

来源: fhgy

时间: 2018-06-14 17:48:34

　　16世纪末，在意大利，一群声称渴望长期聚会的佛罗伦萨贵族经常举行聚会，并主张在古希腊悲剧中恢复抒情歌曲，合唱团和吟诵诗歌。这样，他们就以单声道伴奏的形式创作出音乐。歌曲，合唱和叙述歌曲将这些元素结合在一起演奏。这种表演形式非常受欢迎，成为新兴歌剧的表现形式。在这部新兴的歌剧中，叙事占据着主导地位。 1600年，音乐史上第一部歌剧“Oul Dirk”的表演完成 - 音乐基于吟唱，穿插合唱和舞蹈。它的歌声也主要是韵文。它是一种服从语言和服从语言的旋律和节奏。它试图表达歌词的旋律。因此，它也被称为“表现风格”。
在十八世纪，出现了“帕兰多”的评论，其特征是在相同的声音上快速且容易地发音。由于这种抒情性的贬低，它也被称为“笛声叙事”。早期作曲家经常使用大键琴作为叙事的伴奏部分，后来用整个管弦乐队演奏。就像莫扎特或罗西尼一样，他们对叙述的描述相当微妙，在近期作曲家的歌剧中，如威尔第和普契尼，他们的评论是整个演出的高潮。
在新兴歌剧受欢迎的同时，威尼斯歌剧院的蒙特威尔迪进行了不断的练习并创造了一种简单的咏叹调。从频谱上看，它基本上具有现代咏叹调的a-b型风格。从这一刻起，意大利歌剧就抛弃了那种渴望人民的简单的“传统希腊悲剧式”思想，逐渐走上了一个规模大，情节复杂，人物众多，场面宏大，出色的扭曲发展的道路。演唱技巧。说到这一点，另一位意大利歌剧大师，那不勒斯歌剧学院的斯卡拉蒂提到，他为这个叙述创造了一个伴奏，他开始跟他一起叙述乐队的音乐。他的其他贡献是建立了一个快速慢速的意大利歌剧前奏和a-b-aria。歌剧中的咏叹调现在正式与叙述中的咏叹调分开。那个时代的歌手把咏叹调的发展推向了顶峰，并使咏叹调成为歌剧的主角。这位歌手很自豪地炫耀他美丽的语调和技巧。最终它使观众恼火，并将意大利歌剧推向程式化过程的结尾。观众等待并等待Gluck的出现。

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