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近年来，随着人们艺术欣赏水平的不断提高，对演员素质的要求也越来越高，声乐演唱者仅仅拥有良好的声音条件已经不能满足观众的需求。一名出色的声乐演员除了要具备悦耳动听的嗓音和娴熟的演唱技巧外，还要具备完美的舞台表演能力。演唱者要通过舞台表演深入诠释音乐作品的内涵，让其歌声扣人心弦，让其表演紧抓观众的眼球。但是目前有许多学习声乐的学生由于缺乏舞台实战经验和舞台感受体验，在舞台上经常会出现怯场、紧张、表演不到位等问题，直接影响到整场演出的水平。针对这种现象，风华国韵特别开设了舞台表演课程，帮助学生增加舞台表演经验，提升舞台表演水平，以便学生能顺利完成对音乐作品的二度创作。
我们都知道，音乐是一门听觉艺术，它看不见，摸不着，只能为人们的听觉所感知。而乐谱只是一些静止的符号，如果不经过演唱者的二度创作，它永远只能以乐谱的形式存在，不会产生任何审美价值和社会价值，也不会成为真正的音乐。演出者在舞台上演唱歌曲的过程其实就是二度创作的过程，舞台上的一举一动都透露着演唱者对作品的感悟能力和创新能力，因此舞台表演对声乐演唱者来说意义重大。风华国韵开设的舞台表演课，除了帮助学生增加舞台实践经验，克服紧张心理外，重点就是要帮助学生分析理解音乐作品，感悟作品内涵，发挥思维想象，对作品进行深入透彻的二度创作。
舞台表演就是表演者在舞台上的一声一调、一举一动，它的好坏直接反映着学生的学习水平和表演水平，是和学生生活中真实感情的体验和平时学习积累分不开的。为此，风华国韵联合艺术类院校的舞台表演大师，通过面对面式实战教学方式，为学生带来富有针对性、突破性、技巧性、创新性的权威教学，使学生的表演收放自如、深得人心，艺术作品完整生动、精彩传神。通过小组课、一对一等多种授课模式，迅速提高学生的表演能力、优化作品的展现韧度，使学生在积累舞台经验的基础之上，演唱能力得到进一步的升华。
在教学中，老师比较注重学生的情感体验，在课堂上尽量让学生充分地放松自己，享受表演，在享受的过程中逐步提高自身对艺术作品的理解和领悟，进而培养自身良好的文化艺术修养。老师会针对不同作品、不同场景、不同音乐给予学生专业的讲解，也会针对学生自选曲目进行个性化表演实战训练，通过灵活的教学方式让学生充分感受到舞台表演的魅力所在。
国韵的舞台表演课以轻松愉悦的授课环境，自由灵活的表演空间，让学生做到真听、真看、真感受，从而完成音乐与舞台的激情碰撞，大幅提高学生的应试能力和舞台表现力。老师要求学生在舞台上演唱时，既不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现，要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演使歌声和舞台完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围，在表演时要有良好的台风，从一走上舞台就要融入到音乐里，落落大方、举止得体，在舞台上完美展现自己的歌唱表演能力，展示对音乐作品的二度创作成果。
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