影视表演的基本特点

来源: fhgy

时间: 2018-04-26 15:37:15

影视表演，虽然也是通过人的演唱、演奏，或者是人体动作、表情来塑造形象，传达人物情绪、情感，进而去表现生活的艺术。但有其独特的表演特点，是戏剧表演所不具有的：
（一）分镜头表演。分镜头表演，是影视剧表演的特有手法，和一气呵成的戏剧表演比较，所有的影视剧演员都要按照分镜头的剧本进行拍摄（表演）。所谓分镜头剧本，它是导演将文学作品中的形象、事件，分解、转换成银幕形象、事件过程的摄制工作台本。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音效等。它是将文字转变成立体视听形象的媒介。其任务就是根据影视剧本的解说词，根据影视文学脚本的内容来设计相应的画面，设计相应的音乐音效，把握影视片中的节奏和风格等。
所以，影视演员在表演中，要随时随地地考虑到银、屏幕的综合效果，掌握好表演的总体感，在导演的总体构思下，通过综合演技去体现影视文学脚本内容的要求，去展示影视自身所具有的各项特点。只有这样，影视表演才能达到文学脚本和导演的要求，顺利地进入影视片子的后期制作。
（二）演员的镜头感。影视表演，演员的场地不是舞台，面对的不是观众，面对的是摄影机或摄像机的镜头。因此，影视演员在表演时，要找准（对准）镜头的区域，努力地使自己在镜头前入戏，瞬间培养、建立起强烈的镜头感。镜头感不仅包括演员在镜头面前能娴熟地运用不同的表演手段（着重形体的表现力）、运用不同的动作技巧（如：丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至是一个不易察觉的眼神等等）来体现剧情。
（三）银屏幕上的逼真性。影视表演过程中，尽管表演时面对的不是观众，要求影视表演中所表现出来的东西与现实生活要极其贴近、逼真。而且，也只有镜头前的这种贴近、逼真的表演，最终才会有银屏幕上的真实效果。因此，在影视表演中，要把现实环境中真实的东西融入演员的形象体系中，使演员的表演与真实的意境融为一体。尽管面对的只是镜头，但要求影视演员按与现实生活相一致的真实景物中进行表现，表演时要做到自然、真实、生活化，无须使用夸张、比拟等其他表演技巧。
（四）影视表演的处理。所有的电影、电视剧都是由分镜头拍摄后，经过后期制作完成的，不需要演员连续地创作表演。但同时，分镜拍摄十分容易出现在创作表演中，演员的表情、动作不连贯、不协调、衔接无序等弊端。而且，许多作品还常常在实拍中以其极大的假定性下完成。为了确保影视剧后期制作的顺利，影视演员在开拍前，必须熟记分镜头剧本，将自己角色的相关情景或内容进行处理和把握。
（五）影视表演的差异。广义上讲，影视同属一类，但电影的拍摄又别于电视剧，电影基本上是一次性演出的艺术，演员的表演一经拍摄，表演的真实效果就会固定在胶片上。虽然后期对胶片也要进行剪接制作，一般情况下却很少、很难会对这些情节进行重拍。和拍摄电影表演相比，拍摄电视剧的表演则要灵活得多，可以几次，或者多次的重拍、剪接、选择、制作一些场景和人物的动作。但无论电影、电视表演，影视演员在开拍前都要充分地熟读分镜头剧本，重视和抓紧排练及预演。

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