我国艺术院校民族声乐教学——继承与创新

来源: fhgy

时间: 2018-04-19 14:41:36

1、继承
纵观我国传统声乐艺术，无论是从演唱形态、发声技法还是文化内涵、形体表演等各方面来衡量，都不亚于美声唱法。只是对我国传统民间艺术、民歌演唱风格多样化的认识不够，人们对民族唱法某一歌唱家的某种演唱风格的喜爱，促使了我们的培养模式单一化。而在我们大部分专业艺术院校中对继承传统远远不够，民族声乐教学只讲技术不讲继承，不讲文化内涵，声乐课成为了空洞乏味的练声课，文化修养、艺术修养缺乏，演唱作品成为了模仿秀，导致了“风格单一”、“千人一面”的现象，与我们对待传统声乐艺术的态度有直接关系。我们在对待传统声乐艺术的时候，很多人会抱有成见，认为它“土”，认为它“落后”，而不是去深入了解和认识这些前辈留下来丰富的宝贵教育经验。在我国民族歌唱家中，很多优秀的民族歌唱演员很多都有戏曲演唱的基础和经历。例如彭丽媛演唱山东民歌《包楞调》出名，郭兰英曾经演唱过山西梆子，吴碧霞的父亲曾经是常德市花鼓戏剧团团长，她从小也学唱花鼓戏，受戏曲的熏陶，雷佳也曾在湖南省艺校专业学习过花鼓戏。这些歌唱家的经历告诉我们，学习传统声乐对于演唱民族声乐作品具有重要意义。好的传统需要继承，一些专业艺术院校把戏曲、曲艺的老艺人和民间歌手请进课堂，教学生演唱，有些高校利用自身地区优势，把本地有代表性的传统音乐列入教学。这样不仅可以保护传统戏曲和民歌，让其有着更大的展示空间,而且还能让专业艺术院校的师生掌握传统的声乐技巧，丰富了声乐的教学手段。所以我们在民族声乐传统问题上需要认真对待，在原有的基础上吸收其精华，不断提高，不断创新。在重视民族声乐艺术特殊性的同时，把握现代民族声乐的多样化以及风格特点、表演形式等综合艺术文化特征，把传统文化、传统艺术的精髓继承下来。
2、创新
历史唯物辩证法让我们知道，人类历史不断前进的同时，必然会不断创造出新的、适合于历史发展要求的种种新文化。并且在抛弃落后的、跟不上时代发展的东西，正所谓“适者生存”。在传统民族声乐和现代民族声乐之间，需要我们互相取长补短，有所创造，有所前进，以更新更美的歌唱表演形式来丰富我国的文化艺术宝库。在民族声乐上的创新包括很多，例如音乐元素的创新、表演形式的创新等等，在这里我所要讲的创新是指发声的创新，也就是现在日益进步的科学的发声方法。很多人认为西方的发声方法是最科学的，唱民歌也运用西洋的这套发声方法就行了，其实不然，要想将中国民歌唱出带有民族特色的韵律及情感，除了借鉴西洋的发声方法，还需要注入我国民族风格的独特韵味，表现我国民族声乐的风格特征。在把握这些声乐技巧和风格的同时，创新还需要个性的体现，怎样凸显民族声乐的个性化因素也需要我们不断探索与思考。

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