赵云红教授是白族著名女高音歌唱家，中国音乐学院声歌系教授、博士生导师，被莫斯科《俄罗斯音乐家报》盛赞为 “东方夜莺”。她身兼外交部外交官合唱团艺术总监、荣誉团长，俄罗斯圣彼得堡音乐学院、云南大学、安徽大学等十余所国内外高校客座 / 荣誉教授，纽约歌剧学会音乐教育协会执行主席，欧美同学会留苏分会理事。

赵教授作为国际权威赛事常驻评委，坐镇第十三届柴可夫斯基国际声乐大赛、奥地利美景宫国际声乐大赛、圣彼得堡国际歌剧大赛、中国音乐金钟奖、全国青歌赛等数十场国内外顶级声乐赛事；学生包揽德国新声音、威尔第国际大赛、金钟奖等金银铜奖项，因学生包揽国际赛事前四名，组委会专属授予最佳声乐教授奖。

赵云红教授演出足迹遍布全球，荣获联合国 “世界和平音乐家” 称号，普京评价其为中俄共同培养的杰出艺术家；常年登上维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、法国联合国总部，多次为多国元首献艺，是贯通中俄声乐体系的标杆艺术家。

赵教授本科考入中国音乐学院歌剧系，在校期间获国家公派留学莫斯科国立音乐学院，师从两位苏联人民演员、世界级声乐大师 V.N. 古德利亚夫采娃、I.E. 玛斯连尼科娃，同时受教于国内多位声乐前辈与白剧表演艺术家叶新涛。六年留学以全优成绩毕业，同时拿下艺术硕士、歌剧 / 音乐会演唱家认证、国际声乐教授三重权威资质，完整承袭正宗俄派美声教学与演唱体系。

作为功底深厚的女高音歌唱家，赵云红教授演出足迹覆盖中、俄、美、德、意、日等三十余个国家及港澳台地区，举办近百场个人独唱音乐会，参演千余场歌剧、交响晚会；担任多部国际经典歌剧女主角，曾签约俄罗斯国家歌剧芭蕾舞剧院，是该剧院唯一外籍歌唱家。

赵教授代表作横跨西洋歌剧、俄罗斯浪漫曲、中国原创声乐作品，出版 7 张个人独唱专辑，拍摄 5 首原创作品 MV，录制 28 节国家级慕课《俄罗斯声乐艺术解析》；常年受邀央视各大音乐栏目、卫视综艺担任表演嘉宾与专业评委，曾任《声入人心》专家评审。

在学术领域，赵云红教授兼任外交部外交官合唱团艺术总监、荣誉团长；常年受邀国家大剧院、北京大学、清华大学、国家图书馆、各国驻外使领馆开设专题声乐讲座，内容覆盖俄派浪漫曲、歌剧咏叹调、多国语言咬字、中国作品美声演绎等，长期推动中俄声乐艺术交流。

赵云红教授拥有完整俄派美声教研体系，理论成果丰厚，独立发表十余篇专业声乐论文、出版多部声乐专著，系统梳理柴可夫斯基、格林卡、里姆斯基等俄派作曲家演唱风格，注重美声本土化教学研究。

赵教授教学覆盖艺考、赛事、专业研究生全阶段，擅长解决气息共鸣、外语歌剧咬字、角色舞台塑造、中外艺术歌曲处理、国际比赛曲目打磨等核心难点。门下数百名学生斩获国际、国家级声乐赛事大奖，覆盖金钟奖、青歌赛、柴赛、德国新声音等主流专业赛事，教学成果行业公认。

朱佳莉老师担任中央民族大学音乐学院讲师、硕士研究生导师，是民革委员、教育部学位评审专家，文化部文华奖权威获得者。她从事声乐教学二十余年，教学覆盖面极广，学生成功考入国际顶尖音乐院校，常年活跃于全球声乐舞台；擅长民族、美声、京剧戏曲、音乐剧、流行多风格演唱，是国内少有的全能型跨界声乐专家。

朱佳莉老师拥有多部原创代表作：《千古诗韵》《锦瑟》《哪一天》《爱在同一个星球》《梦回白帝城》《诗缘桃花潭》《凝聚的力量》等，以声乐演绎中华古典诗词，打造独树一帜的诗词声乐表演体系。2008 北京奥运会期间，她作为唯一受邀登上人民大会堂，与世界级女高音弗莱明、乔治乌、曹秀美同台献艺的中国歌唱家，海内外行业认可度极高。

纵观朱佳莉老师的求学成长之路，精湛艺术的积累离不开多位名师的指点：本科就读沈阳音乐学院民族声乐系，获民族声乐学士学位，师从声乐教育家丁雅娴；硕士毕业于中国音乐学院，师承中国民族声乐泰斗金铁霖、著名女中音歌唱家梁宁，系统夯实民族声乐与正统美声功底。后赴美国印第安纳巴特勒大学音乐学院进修美声，前往欧洲培尔根歌剧院深造，兼具欧美一线歌剧院舞台训练经验，贯通中西声乐演唱逻辑。

朱老师舞台实践经历丰富多彩，在国家大剧院、北京保利剧院、上海东方艺术中心、广州大剧院、武汉琴台音乐厅、重庆大剧院、深圳南山大剧院、沈阳盛京大剧院等全国一线主流剧院均举办专场演出。

同时，朱佳莉老师作为兼具民族文化精神与国际艺术视野的歌唱家，曾赴美国纽约林肯中心、休斯敦歌剧院、旧金山大剧院、洛杉矶帕萨迪纳演艺中心、亚特兰大大剧院，加拿大多伦多索尼中心、温哥华歌剧院演出。她受美国前总统老布什邀请，赴其家乡休斯顿国际节举办「红杉树，中美友谊之约独唱音乐会」；同年在北京保利剧院举办同名专场，央视音乐频道全程录制并多次循环转播，以歌声搭建中美文化交流桥梁。

在社会学术方面，朱佳莉作为民革党员，长期参与国内声乐学术研讨、高校艺术讲座，专注中华传统声乐文化对外传播。

朱老师总结多年演出、教学经验，独创多角度、多元化声乐教学模式，不局限单一唱法，同步覆盖民族唱法、美声唱法、音乐剧三大方向，适配不同学习需求学员。

她擅长解决民族声乐润腔、美声气息共鸣、音乐剧舞台表演、诗词声乐作品意境处理等痛点；培养学生多次斩获全国声乐大赛奖项，多名音乐剧专业学生登上国际舞台。

马金泉教授从事声乐表演与教学工作数十载，在长期的艺术实践与课堂深耕中，构建起一套教学、演唱、理论研究多维并重、互为滋养的独特范式：

• 声乐教学研究：在中国音乐学院、北大歌剧研究院、浙江音乐学院等院校开设《声乐教学法研究》《歌剧艺术家研究》《中国声乐作品演唱研究》等核心课程，以及《歌唱中的中国标准语》《中国诗词歌曲的思考与实践》《声乐教学的“教”与“学”》等专题讲座，系统构建从技术训练到艺术表达的完整教学路径。

• 学术理论研究：著有《关于“威尔第男中音”》《我说“关闭”》《关于“字正未必腔圆”说》《群雄煮酒论高音》（上、下）、《为了歌唱的方法与为了方法的歌唱》《音乐会及教学用声乐曲25首》等专著、论文、文章及评论百余篇，在声乐技术、作品诠释与教学法领域均有深入建树。

• 舞台艺术实践：继1996年、1998年两度在东京举办独唱会后，又先后在北京国家图书馆、国家大剧院、浙江音乐学院、西亚斯音乐学院、玉溪师范学院等地举办第七次个人独唱会，均获巨大成功。与中央歌剧院合作出演《丑角》《霍夫曼的故事》等经典歌剧，多次受邀赴香港、台湾担任《成吉思汗》《黄河大合唱》等大型主题音乐会主唱，以深厚的艺术修养与实践积累反哺课堂教学。