声乐培训之如何通过呼吸提高唱功

来源: fhgy

时间: 2018-06-14 14:08:42

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的由呼吸控制的歌声才是声乐，声乐培训中老师都会让学生注意呼吸。呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。那么如何通过呼吸提高唱功？歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我说话连续用嗓时间长了嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了唱歌是为了抒发情感，要唱给别人听的歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，一项技术性问题，后天训练出来的呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的但它两侧却是可以动的而且也是必须向下和向左右扩张的这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4不同的乐句用气是不同的进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。

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