声乐技术学习方面的误区有哪些？

来源: fhgy

时间: 2018-04-22 09:06:16

1.忽视气息的训练。我国古书《乐府杂论》中曾说道 “善歌者 , 必先调其气。”内行都知道气息是使声带产生振动进行歌唱的动力 , 通过对现实声乐学习者的观察发现 ,好多学习者忽视气息的训练 ,如不顾音乐的线条、不顾音乐的乐句、文学的语句、音乐的段落而随意的换气、久而久之歌者不会很好的控制气息 ,歌唱时就显的气息不够用 ,演唱长的乐句, 唱高音时就显得力不从心 ,不该换气的地方却非换气不可, 这样就破坏了音乐的线条与音乐的完整性,音乐就不完美,严重的影响了艺术效果, 为此建议在平时的声乐训练时要注意从以下三个方面有意识的、有针对性的进行训练与学习,一是气息悠长的训练 ;二是气息控制的训练;三是气息与声带配合的训练。
2.忽视整体平衡的训练。这里所说的整体平衡是指歌唱的音色、歌唱的不同位置、歌唱时不同肌肉的运动、歌唱时不同部位的共鸣等等方面的平衡协调 ,从以下几个方面述之。(1)音色的平衡。正确的美声唱法的音色应该是高中低音区音色的协调统一 ,虽然在表达不同音区旋律时其高中低音色的比例是不一样的,但是其音色的过渡应该是自然流畅的, 通常情况下过分强调某一个发声器官的作用或歌唱者要刻意的去追求某一个方面的作用, 都会造成诸如声音的做作,压喉 ,鼻音过重、与歌唱有关的肌肉的僵化不协调, 而导致气息僵化 , 破坏气息的畅通性、发出的声音挤、压、干涩、不圆润、不自然、不动听没有美感等等错误的歌唱方法, 这就是所说的只顾局部,不顾大局;只顾一点, 失去全部的不当的做法。(2)歌唱的位置及共鸣的平衡。歌唱的共鸣有胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣等等不同位置的共鸣, 每一位声乐学习者都向往拥有一个美好的歌唱共鸣。好的共鸣应该是各个共鸣腔协调配合的产物。那种过分强调某一个方面腔体共鸣的作法是不可取的。

menu_book