运用美声唱法演绎我国民族声乐作品需注意的问题

来源: fhgy

时间: 2018-04-14 09:59:38

1.将声音和情感有机结合在一起
声乐演唱就是要求演唱者借助声音的缓急、高低变化表达情感，因此，运用美声唱法演绎我国声乐作品时，应当注意在歌唱中恰当的融入情感。进而增强演唱的感染力，与受众形成心灵共鸣。而若要准确把握演唱情感，演唱者不仅要熟悉声音变化，还应当增强对作品风格、内容的理解，以及自身风度、仪态的把控。在运用美声唱法演绎声乐作品之前，对声乐作品的创作手法、风格、内容进行细致分析和研究，在演唱过程中更加完整的表现声乐作品的情感和意蕴，进而满足受众的声乐审美需求。
2.注意整体共鸣的运用
共鸣对音色的变化起决定作用，它能够将声音美化与扩大，在声乐演唱中起着至关重要的作用。美声唱法要用到所有的共鸣腔体，但会根据音的高低偏重某些共鸣。比如在低音区或较低声部多采用胸腔共鸣。而在高音区或较高声部则采用头腔共鸣。但若要增强声音的穿透力、通畅度和饱满度，使演唱者具有更完美的音色，就必须综合使用口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。因此，在运用美声唱法演绎我国民族声乐作品时，应当根据民族审美习惯、我国文字特点，强调局部共鸣。传统民族唱法声音较为甜美、亲切、清脆和明亮，穿透力较差，且缺乏立体感，表现力不足。而若结合美声唱法的整体共鸣，综合运用所有腔体，就能够使声音统一、圆润，且富有张力。例如在演唱《节日欢歌》《我的深情为你守候》这类歌曲时，就应当运用美声唱法的整体共鸣，增强声音的厚实感，展现歌曲中的爱国情怀。
3.加强咬字吐字训练
美声唱法总在元音上唱，因此，演唱者若要唱得准确就必须发音纯正、字正腔圆。同时，发音的位置也应当十分准确。例如，若开始是i就必须坚持到底，不能因为音高改变而改了元音。同时，在结尾处不能随意改变口型或闭口，应当将元音拖到底，若元音改变，歌曲意境也会发生变化。我国民族声乐作品的演唱十分讲究吐字和咬字，行腔的抑扬顿挫都能够体现作品的民族特色。因此，民族声乐作品演唱讲究以字传情、以腔带字，即对演唱者的归韵和咬字都有严格要求，收音要做到清晰、准确。传统声乐唱法多运用口腔共鸣，咬字比较靠前，牙关打开较小，咬字发音较缓慢。这些演唱特点固然使演唱者咬字清晰、音色明亮，但同时也是其高音淡薄，缺乏弹性。归根结底，汉语发音离不开a，e，i，o，u这五个元音，因此，在运用美声唱法演绎我国声乐作品时，应当从这五个元音训练着手，使演唱者拥有良好的共鸣，且音色统一、吐字清晰。改变了传统民族唱法中为了字音清晰掐着唱或挤着唱的现象。例如在传统民族唱法中演唱者常常将i母音咬的较死，这固然可以使音色明亮，但到了高音区就会使声音变得淡薄。而运用美声唱法在演唱i时运用开口唱法，发出的音不仅更富空间感，而且声音更加圆润。

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