声乐教学：建立混声歌唱概念

来源: fhgy

时间: 2018-03-19 14:21:59

通常在声乐教学中我们习惯用“真声”（胸声）和“假声”（头声）这两个概念来划分声音的状态，实际上，正确的歌唱状态是将这两种声音融合为一种固定的声音模式即“混声”歌唱。

在混声的训练过程中，要做到整个声区的连贯统一，就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即“低音高唱”，这样既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。但对于大多数初学声乐的歌唱者而言，要做到上下声区连贯没有“坎儿”是需要长时间历练的。初学者的问题主要集中在歌唱时声音不统一、换声区“打架”，甚至出现在特定的那几个音上突然暗淡无光，声带搭不上劲儿，变得虚空无力，声带与气息显得失去控制的情况。

产生这种现象的主要原因是声音位置和喉头位置安放问题，以及口咽腔打开的状态、声带运动的比例等因素造成的。混声训练的目的就是在声区机能转换的时候，平稳而不露痕迹地将这些“坎”过度掉。此外，教师还应当注意自己的教学用语，对于初学者，不建议刻意用一些术语来暗示学生换声点的存在，更不能以个人经验给学生谈换声区应注意的那几个音，因为每个歌唱者的嗓音条件和声带机能构造都不尽相同，教师切记不要提前暗示学生某种问题的存在，最好是等学生在历练的过程中自己暴露问题，教师只需要帮助学生解决问题便是，否则，有可能本来不存在的问题反而被先入为主地引导出来了，这样容易对受教者造成心理压力。
由上我们可以看出，在学习声乐时选择一个好的声乐培训机构是一个非常重要的问题，也要看培训机构的教师力量，这样才会把自己的潜力得到充分的挖掘，使自己的努力不会白费。

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