一、选曲的重要性

　　声乐考生应试技巧每当为考生上第一节课时，看他们在那“认真地”、 “拼命”地做“撑气息”、“开喉咙”、找“高位置”的状态时，笔者总是心疼地、早早地打断了他们的演唱，因为他们太力不从心了。有一部份考生，来上课前就已把声带唱哑或损坏了，如声带肥厚、水肿、充血、闭合不好，严重的甚至已经长了小结。这些病状除了咳嗽、感冒或疾病引发以外，大部分是由于歌唱方法不正确，作品难度太大，技巧达不到，硬撑、硬喊造成的。有的考生由于家庭、老师的期望过高，而造成了严重的心理压力，吃不下、睡不着、上课无法集中精力;这些考生即使息声，专门进行声带治疗，也不见得会治好，其原因是：这类考生对所选曲目难以胜任，家长、老师的求胜心切使其产生了发声意象上的误差，根本无法专心上课，这需喉科医生与精神科医生共同协作才能治愈。

　　以上情况应引起指导教师的足够重视，要充分意识到曲目选择不当，可能会给考生带来生理上、心理上、前途上的某些伤害。为考生选曲时，一定要慎之又慎：要考虑学生的气质个性和掌握歌唱方法的程度及距离面试时间的长短;考虑发声中正误现象的“扬”与“避”;考虑考生的喜好与兴趣等。根据综合考虑选出来的考试曲目，由于考生感兴趣、技巧上没顾虑，使其能顾及到歌唱中的表演、音准、节奏等。这样的考生若其它科目也有较好成绩，就能顺利通过面试。

　　参加面试的声乐教师在对考生进行评分时，首先考虑的不是考生选择歌曲的大小及时间的长短，而更从其音准与节奏、音色与共鸣、语音与表演及最终对作品的表现程度等的整体把握;在同等的情况下，再参考曲目的难度。因此，在初中、高中、职业高中、中等师范等学校执教的音乐教师们，只要掌握一条准则，即在学生已掌握的歌唱技艺范围内选歌;以一首歌曲演唱得是否完整，音准、节奏、语言、发声、乐感是否准确，表演及对作品的表现是否适中为基准。因为，学生们演唱自己较为喜欢的、自我感觉难度不大并可以胜任的歌曲，就能去除恐惧感，增强自信心。让考生把面试当成一次才能展示的机会，而不应使自己成为“受批判的可怜人”。学生们的自我定位准确了，面试就已取胜一半。

　　以下主要是面向普通艺术学校及师范学校，分别从六个方面对不同程度、不同现象的男、女考生提供一些考试曲目。(由于篇幅有限曲目数量只能选登四分之一)多年来笔者见到许许多多的考生们唱着这些能帮他们扬长避短的歌曲考上了大、中专学校。当然，对演唱技巧及展示作品能力已有相当水平的考生来说，唱什么作品都是可以的。以下只是针对时间有限、水平有限的考生而提供的曲目，不过真正要把这些看似“简单”的歌曲唱好、表达准确，那是歌手和歌唱家们方能做到的。这些曲目的选择并不能说明考生们就具有演唱这些歌曲能力了，这只是一种补救措施而已，这一点辅导教师和考生们一定要心中有数。

　　女声：

　　1、音域尚未拓宽

　　这种情况的学生，一般有这么几个特点和原因：第一、跟原来的老师学了一年半载，但仍然无法唱高音，低音仍然发虚。第二、大多是偏重键盘、器乐等考试科目，误以为有一项突出，其它的随便准备就可以了，所以常常是键盘、器乐不错，音准、节奏都不错;可是一开口唱歌时却吓人一跳，不仅音不准、没有基本的发声方法而且发出的是沙哑声;歌唱姿势不正确、脸无表情，加上唱的歌曲与实际水平悬殊太大，如音域尚未拓宽的学生，竟唱《长江之歌》、《我和我的祖国》、《黄水谣》等音域跨度大的歌曲，造成高音唱不上、低音下不来的现象，其结果可想而知。笔者介绍的这十几首歌曲，是在长期为这一类型考生的训练中，认为不仅能使其较快掌握，而且在考场中效果较好的实际情况而定的。这些曲子音域跨度较小、字少而顺畅，音准、节奏较为规范容易掌握;旋律的纯朴与学生的声音和外形较接近，更易激发考生的学习兴趣。如：

　　2、假声多，低音虚

　　这类假声多，低音虚考生，大多是刚刚开始学习混声歌唱。由于十几、二十年从未用假声带说过话、唱过歌，因此，假声带还只是处在“婴儿期”，发出的声音是虚而无力的，明亮度也不够;高音虽比以往的全真嗓高了一个八度，但音量却减少了一两倍，且低音发虚，声音放不下来。对于这类考生，如果尚有一两年的提前培训时间，那么，学会混声歌唱是很有可能的;可如果是只剩一两个月，甚至一两周的训练时间，那难度就大了。但因急于参加面试，所以教师要尽量在他们假声成分多的现状中，减少其撑宽音量的步骤而选择适合于这类程度学生的“应急”面试歌曲如：

　　3、长音困难、气息及节奏欠佳

　　有一小部分考生，每唱长音或较为缓慢的歌曲就出现无法延长声音，将声音撑宽使其在“腔道”中磕磕碰碰，还出现了气息无法保持、赶节奏、抢节奏等歌唱弊病。但对于离考试时间近，甚至明天就要面试了今天才上课的这类考生，只能以鼓励为主，指出一些有可能克服的毛病，如旋律唱错、歌词唱错等;对于缺少共鸣、“位置”不够、表情不到位、作品展示不准确、不细腻等不太可能马上克服的弊病，索性不要讲，以免考生丧失信心。对于能上七八节课或十几节课的考生，就可以为其选择一些长音少、节奏较有规律的歌曲，一方面“避了短”，另一方面气息也易保持，从而增强考生的自信心。演唱这类歌曲的考生，要特别强调表情的到位及体态语言的配合(必须是已掌握了用真假声结合歌唱的考生)。声乐教师应将声、表同步进行训练。歌曲如下：

　　4、真声多，共鸣少

　　在所有考生中，处于“真声多、共鸣少”这一类型的女生居多，大多是学习声乐时间为半年至一年左右，或是初中毕业准备考“中师”及“大专班”的学生。她们虽已学会了用混声歌唱方法，但由于用真声带唱低声区时没有共鸣，往往会唱出“白声”;在中高声区发声时，共鸣仍然偏少，也形不成真正的混声效果;最多加点“鼻腔共鸣”，可就连这仅有的“鼻腔共鸣”，也常常变成了鼻音。按正常的声乐训练程序，对这类考生应从加强共鸣入手，让他们懂得歌唱者是有“内心听觉”的道理。可是由于已临近考试，有时甚至只有二、三节课的时间，只够用来换歌和背熟歌曲，几乎来不及进行以上方法的训练;对于声音偏白、共鸣较少、音色较“原生态”的考生，可在音准、节奏、旋律、语言、情绪上作文章，实践证明效果不错。以下歌曲供大家参考：

　　男声：

　　1、音域尚未拓宽

　　男声考生中，初中毕业生在拓宽音域训练上比高中生难，因为他们刚过变声期，有的还在变声后期，此时最好是少唱高音，加强中、低声区的训练。由于高中生已进入成人声音阶段，所以可根据他们的音域、换声点、生理条件、音色性格等进行发声训练、选择歌曲。教师为男生选择面试曲目，除了要扬长避短、量力而行外，务必注意“宁小勿大”、“宁全勿缺”，要按照考生的演唱水平选歌，不是哪首歌“份量”重就唱哪首，以能否将一首歌完整地唱好为基准;不可出现一首歌一会唱好，一会唱破，一会有漂亮音色，一会沙哑漏气;这一点声乐教师一定要心中有数，让考生较有把握地迈向考场，而不是全凭运气。

　　男生要加强共鸣的训练。与女生不同的是，男生是不用假声带歌唱的。当然，有需要用假声带演唱的作品除外，(如《乌苏里船歌》中的第二句)考生较常见的歌唱弊病：如那些说话声音较浑厚的学生，他们总是把声音撑得粗粗的，想模仿男中音、男低音，结果却成了“男喉音”;而声音明亮、“号小”的男生则盲目地模仿民族歌手，结果成了“男叫音”，前者将喉结使劲下压，后者喉结被挤到上方;由于临近面试才开始学唱，来不及改毛病，因此，辅导教师在上课时，最好不要让学生听录音或模仿歌唱家的声音;要为他们选择适合其嗓音条件和歌唱水平的另行定调的歌曲，让男生带着共鸣，自如地、有表情地先朗诵歌词，之后再进行歌唱就可以了。可选择歌曲如：

　　2、共鸣少、直声多

　　考前训练中“共鸣少、直声多”这一类型的男生较常见。他们往往经过几个月的声音训练，已懂点共鸣的道理，但应用效果不佳，如唱到元音“o”还能带点胸腔共鸣，唱“a” 、“e”、“ i”、“ u”、 “ ü”等元音就没了共鸣。另外，由于将“撑喉咙”误认为是“打开喉咙”，加上有些老师过份强调气息的重要性，使学生在“努力撑气”时，把喉也撑僵硬了，使其唱中高音时脖子上的血管呈爆突状，满脸涨得通红，几乎是每唱一句都要清一下喉，有的甚至早已将声带唱坏。因此，对初学声乐的男生，教师一定要边教学边注意观察其歌唱姿势、脸部表情是否自如，这是学习歌唱的关键一步。以下是针对共鸣少、声音直的男生提供的一些应试曲目，演唱这类歌曲，一定要结合积极的表情和适当的表演，以弥补其它方面的不足。

　　二、选曲的标准

　　以上将考生暂分为六种类型并配有相应的考试曲目，教师可根据考生的音色、性格、水平、时间、悟性等先选出三、四首歌曲，现场为考生唱一遍，问考生喜欢哪一首，结合教师本人的意见，应试歌曲就可以确定了。可以参照以下七个方面，决定考试曲目：

　　1、歌曲旋律优美。其标准一定要与考生的水准相吻合，不可强加于考生。

　　2、节奏性强并有较鲜明的节拍。由于通常考试是采取清唱形式，节奏型变化多的歌曲容易出错。

　　3、音准好把握。不要选择那些升、降号转调多，或是音域跨度太大的歌曲，以免考生因紧张而跑调。

　　4、歌词内容直观、朴素。勿选择内容深奥、极有内涵的歌词，避免考生因无法表达作品的深层含意而失分。

　　5、避免需要表演的歌曲。如考生选唱歌剧选曲《清粼粼的水来，蓝莹莹的天》时，有表演才能的考生即使音色上有些欠缺，但由于表演到位，其分数不会扣除太多，而站在那没表情，没表演的唱这首歌的考生，其乐感、表演分数就全被扣除了。所以，一定要因人而异的选定考试曲目。

　　6、歌曲的时间不宜太长。考生一般会越唱越慌，因而应避免选择有三、五段歌词的歌曲，以两段歌词为最佳，时间约两三分钟即可。

　　7、避免选择在高音结束的歌曲。这种类型歌曲很受专业演员的青睐，因为以高音结束演唱能够赢得更多的掌声，现场感极佳，但对于唱高音有困难的考生，尤其是心理素质较差的考生，他们可能从唱第一句起，就开始担心最后一句能否唱上去，结果造成了前面没唱好，最后还唱破的遗憾现象。

　　三、心理素质的培养

　　“细节决定成败”!声乐教师除了与学生共同商定考试曲目外，还有一项不可忽略的程序，那就是：要教考生如何走入考场、如何有礼貌地行礼、如何静下心来考好所有科目、考完后又如何行礼、直到最后如何自信地走出考场;另外，还应帮学生选择面试时的服装和发型，因为考生给于考官的第一印象是非常重要的。多年来，笔者在考场上看到的考生数不胜数：有目中无人、逛街式地进入考场的;全身发僵、满脸惊恐、不知所措的;甚至也有因一项出错导致其余几项连续出错，而当场哭着跑出去的等等。这些不能全怪学生，大多是因为老师没有提醒，没有专门练习而造成的。声乐教师除教唱歌、表演外，还要讲明所有在考场上有可能出现的问题、现象。必须安排考生进行“模拟考试”的训练，例如，教学生迈着自信的步伐，带着认真而自然的表情进入考场，接着向面试的老师认真地行个礼。告诉考生，偶有差错是正常的，每个人都有可能出现，不要以为错一点“天就要塌了”，在考场上打点折扣是常见的事。对于老师的提问或视唱、听音等考试内容不要慌张，可以先考虑一会再回答。“养兵千日，用兵一时”，考场上的镇静是取胜的重要保证，尤其要告诉学生，此时的心跳加速和紧张感都是正常的，歌唱家们上台也会有此现象，没有人在观众和考官面前心情还跟在自己家中看电视时那样的平静;紧张是兴奋的反应，心跳加速是激动情绪的显现，不要想当然地或简单地对考生说“不要紧张，大胆点，没什么好怕的”或“憋口气，深呼吸”，前者不仅消除不了考生的紧张，反而潜意识地告诉学生紧张是错的、不应有的;而后者也许憋气时心跳停了一会儿，深呼吸叹气时心速也会减缓一会儿，可换来的是更快的心速，既消除不了快速的心跳，也潜意识地告诉学生心跳加速是不好的，是不应该的。笔者在对考生和演出、比赛前的学生们从不回避此环境中的紧张现象，反而告诉他们这是必然的、本能的。实践证明：迎着上比躲着走要好的多。当然，还有其它的启发方式，如告诉考生越对“自我”想的太多的考生怯场率越高;而对作品想得多的考生正常发挥率高等等，教师应在这方面对考生加以正确引导。

　　总之，对于声乐考生的培养，不应只重视发声技巧的提高;同时，也应与考生的心理素质培养进行同步的训练。多进行模拟考试练习，以免考生带着忐忑不安的心情进入一个陌生的空间，进行一系列陌生的考试程序。声乐教师们应站在考生的立场上为其所想，最大程度地减少考生在考场上的失误率。愿广大考生在教师们的精心指导下，以丰富的音乐知识、良好的心理素质、较高的演唱水平取得面试的好成绩，进而实现自己美好的理想，谱写人生新的篇章。