艺考声乐好过吗？“艺考热”下，这些问题你需要注意！

来源: fhgy

时间: 2018-04-06 11:29:30

急功近利，只重表层“模仿”，不重内在“修养”，违背音乐学习规律。学习音乐是一个循序渐进而漫长的过程。就声乐演唱而言，掌握科学的发声方法离不开身体各部机能的有效协调与配合。它涉及歌唱的呼吸、声音的位置、腔体的共鸣等诸多方面。
作为声乐教师，要耐心地对学生进行讲解、示范，并教会学生在演唱过程中如何去协调、运用。科学正确的声乐发音训练有三个阶段：自然阶段、不自然阶段和新的自然阶段。这三个阶段是一个连续性过程，即在声乐训练时对演唱者演唱状态、发声方法等进行科学地调整，打破演唱者原来一些不正确的演唱状态。通过对演唱者原来演唱状态的调整，使其在经历不自然、不协调地演唱之后，进行不断的练习。最终，在演唱中不假思索，开口就能协调身体各部机能正确发声，并很自然地按照作品内容需要去充分地表达作品内容（即新的自然阶段）。这三个阶段的变化看似容易，但实际上并不是一朝一夕就能做到的。声乐是一个实践性很强的艺术学科，需要大量的演唱训练和对各种风格、类型的作品的演唱积累。器乐亦是如此，没有教师的精心指导与长期不断的反复训练，演奏水平难以得到长足进步。然而现实中，大部分艺考生是高二、高三才开始进行专业性音乐学习，而且平时各科文化课学习压力很大，课后练习专业的时间又少之又少。时间短，任务重，有些音乐教师在教学中完全丢弃了这些过程，给准备参加音乐类艺考的学生直接选择具有相当难度的考试作品，反复练习，应付考试。这样的做法在近些年的音乐类考前辅导中比比皆是。试想一下：一名从未接触过音乐的学生在一两年，甚至几个月的时间里需要演唱或演奏至少三、四首具有相当技术难度的高考声乐或器乐曲目，还要进行视唱练耳及音乐基本理论知识等考试必修课的学习。这种急功近利的学习是完全违背教学规律的。
这种单凭学生“苦学”、“死练”，并一味追求考试作品的难度与技巧，忽略自身专业综合素质，在没有完全理解作品内容的情况下，对作品没有透彻的把握，很难发挥出作品所要达到的水平。作品该出彩的地方不仅没做好，反而把自己的缺点全部了暴露出来。最终只会弄巧成拙，使音乐艺术生对专业学习丧失信心和动力。即使这些学生侥幸通过了专业与文化课考试，考上了大学，但对其今后的大学专业学习也是极其不利的。

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