北京影视表演培训班：如何理解表演的镜头感？
来源:艺考培训学校 发表于2018-09-03 15:35:17 阅读量:200
详细描述： 北京影视表演培训班：如何理解表演的镜头感？镜头感是指影视表演专业演员在摄影机镜头前表演的创作感觉。 影视表演培训 专业演员的表演是通过摄影机的拍摄，屏幕上的放映，间
北京影视表演培训班：如何理解表演的镜头感？镜头感是指影视表演专业演员在摄影机镜头前表演的创作感觉。影视表演培训专业演员的表演是通过摄影机的拍摄，屏幕上的放映，间接与观众交流的。因此需要建立不同于"舞台感"的"镜头感"。
北京影视表演培训班老师认为，影视表演专业的“镜头感”可以从以下几个方面来理解：
1．镜头前表演的生活化。
2．对画面效果的具体感受。影视时空自由为影视演员的表演提供了广阔的空间。然而，这种自由需要通过有限的画面来体现，所以演员应该适应电影和电视的特殊表演领域。
3．对不同摄影技巧处理的适应。要求演员在拍摄技巧上适应摄影师和灯光技师的需要，熟悉不同摄影技巧(推、拉、俯仰、变焦等)在表演中的限制，并能掌握用相机拍摄的具体感受。
4．对不同景别及蒙大奇处理的适应。除了分析编剧的剧本之外，电影和电视演员还应该学会分析剧本，根据导演的蒙太奇来规划他们的表演。如：不同的镜头需要不同的表现来衡量和反映。长镜头(或全景)和近景(或特写)需要演员的表演使用不同的动作和表现技巧。前者比外在形式更有表现力，后者需要丰富的内在体验和微妙的面部表情。
5．完成影视特有的场面调度。
6．对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。
1．镜头前表演的生活化。
2．对画面效果的具体感受。影视时空自由为影视演员的表演提供了广阔的空间。然而，这种自由需要通过有限的画面来体现，所以演员应该适应电影和电视的特殊表演领域。
3．对不同摄影技巧处理的适应。要求演员在拍摄技巧上适应摄影师和灯光技师的需要，熟悉不同摄影技巧(推、拉、俯仰、变焦等)在表演中的限制，并能掌握用相机拍摄的具体感受。
4．对不同景别及蒙大奇处理的适应。除了分析编剧的剧本之外，电影和电视演员还应该学会分析剧本，根据导演的蒙太奇来规划他们的表演。如：不同的镜头需要不同的表现来衡量和反映。长镜头(或全景)和近景(或特写)需要演员的表演使用不同的动作和表现技巧。前者比外在形式更有表现力，后者需要丰富的内在体验和微妙的面部表情。
5．完成影视特有的场面调度。
6．对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等。
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