逐梦声乐艺考的路上，努力固然重要，但找对方法、借鉴前辈经验，才能让付出事半功倍。风华国韵常态化开展声乐大师课，邀请业内名家深度授课、一对一指导，将专业教学、考场实战、舞台演绎的核心经验倾囊相授。

本期我们整理过往大师课精华内容，聚焦艺考备考核心环节，为正在奋力前行的音乐学子保驾护航。从选曲逻辑到上台细节，帮助考生在备考过程中少走弯路。

选曲是艺考第一步，也是拉开差距的关键。

著名青年男高音歌唱家王凯老师从评委视角出发，建议考生优先选择贴合自身嗓音机能、能放大个人优势的曲目，再考虑技巧展示，拒绝盲目挑战高难度大作品。上台前三句尤为关键，适配的曲目能一开口就抓住评委目光。

作曲家、钢琴艺术指导王龙老师强调了艺术指导在选曲方面的意义，选曲必须兼顾与艺术指导的配合默契，契合个人风格，才能精准诠释作品，让评委感受到你的专业度。

中国音乐学院教授、博士生导师董华教授告诉同学们要避开年代过于陈旧的曲目，优先选择自己能完整、稳定完成的作品；青年艺术家李扬老师则提出摒弃 “追求大音量、大号型” 的误区，回归自身舒适的演唱状态，好音色远比难度更重要；女高音歌唱家阮余群老师建议考生结合自身先天条件规划唱法与曲目，若嗓音、身形不适合民族声乐，可转向美声，依托科学发声拓宽发展路线。

“开口见高下”，评委对考生的打分判断，往往就在最初几十秒。

王龙老师结合演出经验，总结道：声音松弛度是第一评判标准。先把每一个音唱扎实，再做强弱、情绪处理，扎实的基本功是一切表达的根基。

中国音乐学院博士生导师、中国民族声乐艺术研究会会长马秋华教授认为，富有感染力的表现能力比毫无瑕疵的技术更占优势。技术是支撑，是地基，但最终决定成败的，是能否通过作品感动评委、感动自己。每个人对作品的理解和情感表达都是独特的，这份独特性往往最为动人。

女高音歌唱家、中国歌剧舞剧院歌剧演员王一凤老师建议同学们在考试和演出时，首先要对自己的专业能力与演唱水准有大致把握，这源于日常充分的练习与准备；其次要调整心态，站在舞台上时，应专注于展现平日所学、表达作品本身，而非过度纠结结果，将注意力回归作品能有效缓解紧张。

董华教授结合多年评审经验，梳理全套考场礼仪与着装规范，考场加分细节就隐藏在这些细微之处：

例如关于考试流程，考生应面带笑容往前走，完全走过钢琴后再站定与老师们敬礼，并且站位要与钢琴有一些距离。在考试时唱歌不能走神，需要加一些手部动作。待音乐结束后三秒再收手，然后立刻鞠躬下台。董华教授认为，考生在考试时需要展现出自己的舞台经验，一切动作都要干净利索。

着装方面，不宜选择太复杂的衣服或是抹胸裙、过长的裙子，不应让衣服成为演唱时的负担。上台前整理仪表，既是尊重舞台，也能快速提升自身自信心。教授还贴心地与大家分享，走动拎裙子时要从身体前方拎，这样比从侧面拎更不容易踩到裙角。

大师寄语

一场场大师课，不仅是技巧经验的传递，更是为艺考生拨开备考迷雾的指路明灯。在这里，学生们能直面自身问题、学到实用方法、补齐考场短板，把名师多年积累的经验转化为自己的应试实力。

大师课的价值，就在于让你少走弯路、精准提分。吸收名家实战经验，把每一个备考细节做到极致。艺考之路从非孤军奋战，愿大家带着所学所悟全力以赴，在考场上绽放理想之声，顺利圆梦心仪院校。

风华国韵大师课将持续邀请国内外行业名家，陪伴每一位音乐学子夯实能力、从容应考。后续大师课精彩继续，期待与每一位热爱音乐的你相遇！