艺考培训：这些古代传下来的技法你需要了解一下

来源: fhgy

时间: 2018-04-06 11:08:18

（一）注重歌唱气息
气息支持是歌唱的动力基础，气息支持的好坏，直接影响歌唱的表现效果。因此，古今中外的歌唱理论及实践都十分重视气息的重要作用，都把对气息的控制放在重要地位来研究。气息运用的好，歌唱声音的就好，歌唱的表达效果自然就好；否则，歌唱的声音就不好，表达效果自然不好。唐代段安节在《乐府杂录》中记载：＂善歌者，必先调其气，氛氯自厮间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。＂其中＂扇氯＂就是气息的意思。＂气＂对＂声＂来说，具有重要的基础性地位作用。
古代文献中关于发声技巧的论述很多，但很多研巧成果大都集中在对气息的控制上。这些研究不约而同地认为，初学声乐的人首先要从气息着手。
（二）吐字、巧腔、归韵
中国民族唱法十分注重咬字、吐字和行腔，这对提高歌唱技艺具有重要作用。在民族唱法的巧字、化字过程中，利用＂十三辙＂的发音特点，掌握声母、韵母间的过渡，把握汉字单音节、多音节的特点，理解辅音、元音的发音特点，然后进行归韵。在这一完整的过程中，突出＂字＂对＂腔＂的引领作用，强调了＂字领腔行＂的原则。咬字吐字在歌唱中占有十分重要的地位，古今歌唱研究者都这么认为。评价一个歌者歌唱的好坏，最先要看他的声音中是否有＂字＂。那么如何在歌唱中巧字、吐字呢？一句话概括就是：字稳声圆，字声融合。
（三）音色与演唱风格
＂凡歌一声，声有四节：起末，过度，媪營，操落。＂对声乐演唱时声音的统一性提出了要求。＂过度＂是指声音的过度。传统演唱有大嗓、小嗓之分，大嗓、小嗓的过度指的正是声音的过度，相当于当代民族声乐演唱中的真假声的过度。当代民族声乐歌唱声音多采用真假混合声音，要求演唱者在演唱时，声音要统一，假声中要有真声的结实、有力、明亮的特点，真声中有假声的松弛、柔润、通畅的特点。《唱论》对不同人的音色和演唱风格也进行了论述：＂凡人声不等，各有所长。有川嗓，有堂声，皆合破萧管。有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之化斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱的打摇的，失之本调。＂这些论述对于我们当代声乐教学具有重要指导意义。声乐表演要达到最好的效果，不同人要针对各自不同音色特点，形成不同的演唱风格，达到不同的表现效果。

menu_book