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音乐的表现力，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之，是内心感受在乐音上的显现。音乐培训中，如何去表现音乐，使之能更生动真切，就需要对作品尽可能理解得准，感受得深。优秀的音乐作品具有永恒美的特质，这一点，有时凭我们的直觉可以感受到。有时需要一个学习、理解，逐渐深入才能领悟的过程。在这里风华国韵声乐教育中心声乐培训老师提供了两个学习方法可以作为参考：
（1）在资料文献中寻找依据。有条件的学生可以通过去图书馆或者上网查阅了解作者的生平，曲子的创作背景，曲目的分析介绍等，这些都对表现音乐作品有帮助。如作曲家海顿性格开朗幽默，音乐轻快，有生活气息。莫扎特作品清新自然，带有贵族式的幽雅。而贝多芬命运多夕，性格倔强，作品充满哲理和反思。
（2）从音响资料上寻找答案。例如莫扎特对音乐最大的贡献不是钢琴曲而是歌剧。那么，多听听他创作的歌剧作品，对弹奏和表现他创作的钢琴曲有很大帮助。平时要注意多收集不同钢琴家演奏的各类作品，多听，多分析，多比较，加强内心对音乐的感受和理解。要注意把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的类似体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就是既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验这2个要素的演奏，才能生动感人，令人信服。
除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。理论上说，音乐表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。通过几年系统有效的训练，考生都具备了一定的音阶，琶音，双音，八度，和弦等演奏技术能力，再加上考前一段时间对考试曲目的“冲刺”，技术上已经不存在什么很大问题。那么更主要的是对曲目要下功夫去研究。除了要把握住乐曲的风格外，针对具体作品的弹奏来说，还应把握住“对比的原则”。一首乐曲，或多或少，或大或小，总会有对比的因素需要我们去表现，包括力度，速度，音色，情绪上的对比等等。只要比较恰如其分地做到了应有的对比。就会有较好的音乐表现。
除了上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试考官主要关注的是现场考试曲子的表现，但是考生的仪态打扮会间接影响到考官的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。声乐培训老师强调，在服装上考生应以青春大方的中学生服饰为宜，可化点淡妆，却不可弄些奇装异服，浓妆艳抹。发型要自然整洁。在候考时可以默记乐曲旋律与段落结构，呼吸要平静而深长，通过意志放松肌肉，也可以活动下手指。考生的上台和下台，给评委以直观印象，这个环节也很重要。上台的时候要充满自信，精神要饱满，对考官要有礼貌性的鞠躬。最好是和评委有个眼神的交流，却不可“大步流星”坐上琴凳就开始演奏。弹奏时身体要尽量放松，要用恰如其分的表情和动作配合演奏，前倾后仰，自我陶醉等夸张性表情和身体动作并不可取。对于心理素质不好的学生考前一段时间应该多安排一些走台观摩，每次观摩后，师生要一起认真总结，找出问题，分析原因，定出努力方向和改进的方法。
钢琴的学习相对其他专业来讲较为枯燥，但只要我们更勤奋，耐心、专心地学习就能够实现自己的理想。考上心目中理想的大学虽然是目前最首要的任务，但并不是我们人生的终极目标。要想对自己的选择无怨无悔，只有不断拼搏进取。以最佳的状态及最完美的技巧，演奏一首最具表现力的作品，是我们音乐人生的追求，也是对我们音乐人生的最好诠释。
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