音乐剧简介

《阿诗玛》的原形态是用撒尼彝语创作的，是撒尼人民经过千锤百炼而形成的集体智慧结晶，具有广泛的群众性。《阿诗玛》以五言句传唱，其中使用了伏笔、夸张、讽刺等手法和谐音、顶针、拈连、比喻等技巧，内容和形式完美统一。其作为叙事诗可讲述也可传唱，唱调有“喜调”、“老人调”、“悲调”、“哭调”、“骂调”等，传唱没有固定的场合，可在婚嫁、祭祀、葬仪、劳动、生活等多种不同场合中传唱、讲述。

《阿诗玛》被改编成电影及京剧、滇剧、歌剧、舞剧、撒尼剧等在各地上演。中国第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片《阿诗玛》，上海电影制片厂摄制于1964年，本片根据同名民间长诗改编；由著名导演刘琼导演执导，葛炎、刘琼编剧，杨丽坤、包斯尔、韩非、崔超明等主演，于1982年获西班牙桑坦德第一届国际音乐最佳舞蹈片奖。

作者简介

     【葛炎】 (1922年--2003年)葛炎，中国电影作曲家，上海电影制片厂作曲组组长，中国电影家协会会员，中国音乐家协会理事，中国电影音乐学会副会长。 
    祖籍浙江杭州，1922年生于上海。少年时在上海积极参加救亡歌咏活动，从事抗日宣传。1936年2月，葛炎在读初中时参加上海市职业界救国联合会，专心学习小提琴演奏。1938年随“我们的孩子剧团”到延安。开始音乐创作生涯。３８年冬，１6岁的葛炎已是八路军１２９师的先锋剧团的音乐队长兼指挥了。那些日子他常有机会见到师长刘伯承和师政委邓小平。邓政委与卓琳同志举行婚礼时，葛炎还表演了小提琴独奏祝贺呢！ 后在抗日军政大学总校文工团、东北军政大学任音乐队长、指挥和作曲。1941年加入中国共产党。 
    抗战时期写过救亡歌曲《春耕曲》。1948年葛炎调往东北电影制片厂(现长春电影制片厂）任作曲。建国后致力于电影音乐创作，1950年，进入上海电影制片厂，进入音乐创作的黄金时期，主要作品有《中华儿女》、《农家乐》、《女司机》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《洞箫横吹》、《老兵新传》、《聂耳》（合作）、《阿诗玛》、《芙蓉镇》（合作）、《从奴隶到将军》、《天云山传奇》、《笔中情》、《秋瑾》、《高山下的花环》等影片作曲。同时，还创作了《秧歌舞曲》、《欢乐的火把节》、《百万雄师过大江》等优秀乐曲。。一些电影插曲在群众中广为流传。其中《阿诗玛》获西班牙最佳舞蹈片奖，《芙蓉镇》获上海文艺创作优秀创作奖、影片奖、音乐创作奖，金鸡奖最佳音乐奖提名、上影小百花最佳音乐奖。他创作的音乐朴实无华、感情真挚，具有鲜明的民族特色。曾参加第二、三、四次全国文代会，为中国音乐家协会理事、中国电影家协会会员、中国电影音乐学会副会长。 

    【刘琼】（1912年-2002年4月28日），原名刘伯瑶。中国著名的电影演员和导演，曾任上影厂创作室主任，是中国影协第三、四届理事。刘琼在《金银世界》一片中扮演的张伯南，为他奠定了影坛小生的重要地位。其后拍摄的《生离死别》，更使他走红影坛。解放后，刘琼主演了《女篮五号》和《海魂》《牧马人》，并且开始从事导演工作，他执导的代表作有、《乔老爷上轿》、《阿诗玛》《51号兵站》《女附马》、《李慧娘（京剧）》等。《阿诗玛》在1982年西班牙第三届国际音乐舞蹈电影周上获得最佳舞蹈片奖。

剧情简介

阿诗玛是彝族——撒尼人的经典传说。

    云南阿着底地方有个彝族姑娘名叫阿诗玛，她聪颖美丽，与勇敢憨厚的青年阿黑相爱 。

头人热布巴拉之子阿支，贪婪阿诗玛的姿色，心存歹念。一次，阿支在传统舞会上戏弄阿诗玛，遭到严厉斥责。阿支贼心不死，央媒人海热带着厚礼前去逼婚，又被断然拒绝。于是，阿支趁阿黑去远方牧羊之机，派人将阿诗玛劫走。

阿诗玛乘隙将与阿黑定情的山茶花掷入溪中，溪水立即倒流，阿黑获讯赶回救援。途中被大山所阻，他用神箭射穿大山，开出通道 ，纵马驰骋，快速前进。阿支用尽种种威胁和利诱手段，都不能使阿诗玛屈服。阿支恼羞成怒，正要举鞭毒打阿诗玛，阿黑及时赶到。

阿支提出要和阿黑赛歌，一决胜负。阿支赛输，但仍不甘心，又企图用暗箭杀害阿黑。阿黑愤怒地用神箭射穿寨门和大厅的柱子，箭射在神主牌位上，阿支命令众家丁用力拔箭，箭却纹丝不动 。阿支慑服，只得将阿诗玛释放。

阿诗玛和阿黑喜悦地同乘一骑回家。他俩来到溪边，下马小憩。阿支带人偷走了阿黑的神箭，并放洪水将阿诗玛淹没。洪水过后，阿黑悲愤绝望地呼唤着她的名字，但阿诗玛已化身成一座美丽的石像，永驻石林，千年万载，长留人间。

本片于1982年获西班牙桑坦德第三届国际音乐舞蹈电影节最佳舞蹈片奖。