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参加声乐艺考培训的学员都曾有过这样的疑惑：按照老师的要求认真地练习一周之后去回课，老师又会提出与上节课不同的要求。比如上节课要求向后唱，这节课又提出向前唱，上节课要求高位置进头腔，这节课又要求深呼吸、气沉丹田。搞得学生犯蒙，顾上顾不了下，顾东顾不了西，对学习声乐产生了畏难的情绪。出现这些疑惑是每个人在学习声乐中都要经历的一个必然过程。声乐学习的过程就是不断调整协调发声器官与呼吸器官、共鸣器官、语言器官和谐运动的过程。正确地认识这个学习过程，应该对声乐学习的特色性有所了解。
1、演唱者既是乐器的制造者，又是乐器的演奏者。他永远不能像观众一样客观准确地听到自己真实的演唱（听录音是另外一回事）。
2、发声过程无论演唱者自己，还是声乐老师都无法直观地看到声带的运动，要凭听觉来判断、分辨。气息与声带、声音与共鸣的关系，全靠演唱者的感觉来控制，而老师的判断则靠对音响的分析和经验。声乐老师的许多要求有明确的时效性。在文章开头讲到学生对老师提出要求的疑惑，就是因为老师在听了学生的演唱后，针对当时所发出的音响提出了调整的新要求。学生按照老师的要求去实践就对了，而不应该疑惑。整个声乐学习的过程永远处在不断的调整与平衡的过程。我认为这也是声乐学习的魅力所在。
3、演唱者在演唱时自我的听觉与客观的音响存在着很大差异（特指初学者）。主观听到明亮、结实的声音往往是挤出的缺少共鸣的声音；而主观听到的暗淡、空洞的声音，客观上往往是好听的正确的音响。
4、由于演唱者之间身体的差异、文化教育的差异、性格的差异、对事务认知上的差异、声部和音色上的差异、演唱者对演唱的体验也会产生很大的差异。对此，参加声乐艺考培训的学员在演唱时就要知道这种差异，然后用自己的演唱技能消除这些差异。
所以，每位参加声乐艺考培训的学员都要认真对待自己学习的每门课程，深入浅出地理解声乐老师的教学方法，找到适合自己的声乐学习方法。在声乐老师的指导下，要学会在声乐表演时站在老师的角度来展示自己的声乐技能，这样的话你的声乐知识水平才会得到提升，因为老师教你的知识，你发挥出来了！
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