专业声乐培训机构告诉你重视艺术实践在民族声乐教学中的重要性

来源: fhgy

时间: 2018-04-20 15:57:27

回想数十年前,富有成就的一代民族声乐歌唱家都有过刻苦自觉地与民族民间歌唱艺术交流学习的经历,许多人甚至出身于传统戏曲曲艺队伍或来自于能歌善舞的民族地区，这些宝贵的艺术经历和其后的进一步交流学习,逐步造就了他们虽风格各异却又能紧贴人民群众审美需求的演唱特色与演唱技巧。
近些年来随着高校的不断扩招，民族声乐的学习者越来越多，如何继承好和传播好民族声乐的独特文化价值和独特审美价值，艺术实践具有重要的意义，应该是教学计划的重要组成部分，是民族声乐的必修课。随着声乐教学过程不断展开，节目排练，演出等多种社会实践活动，让学生都有登台表演与实践的机会，只有通过不断的舞台实践、社会实践的锻炼，才能增强学生掌握本专业技能、技巧的能力, 使所学的专业知识达到理论与实践紧密结合的效果。同时通过艺术实践，提到学生的自信心，培养团队合作意识，独立分析和解决问题的能力，不断提高和完善自我。让学生不是只会唱几百首歌曲的“琴房歌手”，而是可以适应社会，体现自身价值的创造者和贡献者。云南作为少数民族最多的省份，音乐资源非常丰富，在教学实践中, 应当针对云南民族声乐之特点, 建构一些实践课。在云南艺术学院读研究生的这三年期间，自己除了参加几次声乐比赛，并没有过多的实践课，舞台实践更是很少，学校没有过多的音乐会，没有排练课，MFA声乐演唱在课程设置、上课模式上和音乐学专业的课程大同小异，涉及和学习云南少数民族音乐的机会也很少，走出去向民间采风的机会也很少，好像只有个别理论专业的同学才有这样的机会。积极倡导学校在课程设置上有更多实践课，多组织音乐会，增加歌剧排练课，这样我们MFA声乐演唱专业的毕业考试，除了每人演唱六首作品外，就可以以一些歌剧演出的形式来进行考查，既锻炼了同学们的组织、协调、配合能力，又提高了自身表演、歌唱能力。同时积极组织民族声乐师生走出校园,走向民间,让我们学生也能更多地拜民间戏曲表演家、民间歌手、曲艺表演艺术家为师，不仅提高学生的综合素质，而且为毕业后走向工作岗位及进一步深造打下良好的基础，我认为这些都是民族声乐教学必不可少的部分，更是我们民族声乐教学的必由之路。

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