舞蹈的发展与音乐的关系

来源: fhgy

时间: 2018-04-26 15:42:07

1. 舞蹈与音乐在历史上的联系
舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术,早期的舞蹈和音乐是结合在一起的,我国古代就有“舞者,乐之容也”、“乐在耳曰声,在目者曰容”的论说,将舞蹈看做音乐的外形, 把音乐视为舞蹈的内容。《手记·乐象》中说: “诗, 言其志也: 歌, 咏其声也: 舞,动其容也, 三者本于心, 然后乐器从之”, 这说明诗乐舞本为一体。同样在《吕氏春秋·古乐》中载: “昔葛天氏之乐, 三人操牛尾, 投足以歌八阙。”指的是3 个手持牛尾, 边跳舞边唱歌, 歌词共有八段。从这里我们也能看出乐舞的并存, 而在遥远的非洲部落数千年的风俗传存的遗风仍然是在狩猎、劳动中进行乐舞相伴的活动。后来,舞蹈和音乐分化,逐渐走向独立的发展道路,相对形成和突出了各自艺术特点。前者,成为时间, 空间和视觉的艺术; 后者,成为时间和听觉的艺术。虽然它们成为两种独立的艺术门类,但二者的内在联系却从来没有断裂,而且这种联系比任何一种艺术的联系都更紧密,并始终保持着你中有我,我中有你的状态。对于舞蹈来说,这种现象就更加明显和突出,甚至于没有好的音乐就不会有好的舞蹈。中外许多著名的学者都认为在原始艺术中, 音乐、舞蹈和诗歌是紧密结合在一起的, 它们突出特点都具有鲜明的节奏。在以后漫长的岁月中, 尽管诗歌、音乐、舞蹈经历了相当长一段过程之后, 逐步分化, 但不管经过怎样的时间流程,音乐始终伴随舞蹈, 乐舞乐舞即乐且舞。
2.舞蹈与音乐在节奏上的联系
音乐包括音高、节奏、和声, 舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是舞蹈的骨架, 同时也是音乐的骨架。由于这两种艺术都具有节奏性, 故节奏是这两种艺术的契合点。节奏,是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的基本要素。二者的联系是,舞蹈将音乐节奏具体化,以舞蹈形象来表现时间的流逝, 以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程,它们包含着轻重、强弱、长短、顿挫、附点、切分、延伸等处理和力度对比。德国美学家艾·格罗塞也曾说, 舞蹈的一个显著标志就是动作有节奏的程序,没有一个舞蹈是没有节奏的。在许多进行曲、舞曲中,节奏的表现尤为重要。节奏在音乐、舞蹈中是用以表现一定艺术风格的重要手段。如新疆舞《摘葡萄》虽然没有音乐旋律, 而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的节奏, 表现了没有成熟的葡萄又酸又涩, 红红绿绿的葡萄又甜又润, 展现了一派丰收景象, 六名女演员表演得淋漓尽致。其实羊皮鼓所发出的一连串快慢不同的节奏及高低不同的音响效果, 象音乐的旋律一样衬托出舞蹈表现的思想内涵, 展示了节奏在舞蹈中不可替代的作用, 这种相互依存, 互为衬托的关系充分说明音乐是舞蹈的最佳伴侣。现代舞的动作冲力以及表现人体本能的粗暴和内心的冲突,则往往是与音乐的不均匀节奏、不协调音及节奏的断裂相结合。它多使用五声音阶、多调性和无调性音乐,运用音乐中的这些不谐和、不均匀的复调节奏,表现其舞蹈的特性。

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