学钢琴是一个综合才华的请求，我们传统的学琴方法常常一下去就是操琴，不重视基础课程的进修。

　　方才末尾学琴的前一段阶段还好，因为乐曲复杂，孩子刚学琴，新鲜劲还没过。随着作品难度的加深，很多后果就逐渐暴显现来了，比如“看谱慢，节奏控制欠好，摆布手调和欠好，弹奏的时分不只要留心键盘的位置，手指的演奏技法，还要留心看谱，快速识别音高的位置，节奏的准确度，乐句的划分等等方面。一切的后果聚积

　　到一同，必将让孩子认难堪，不想进修了。

　　因此，我们在学琴的早期，乃至还没正式末尾操琴之前，应当先把相干的基础课程—“视唱练耳”控制好，那么学琴的难度也就大年夜大年夜降低了。

　　为甚么这么说呢?学钢琴归根究竟主要需求处理两吝啬面的后果，一个弹奏的后果，一个是乐谱上的后果。那么这两大年夜后果中，乐谱上的后果在初学钢琴表现的尤其凸起。我们经常会看到很多孩子弹钢琴时因为对乐谱不熟练，形成音乐不连接，磕磕巴巴而忧?;还有些孩子完整就是仰仗听乐曲而强化模拟仿记忆，这个方法在初学的时分还行，乐谱复杂，等到达了二声部以上的作品，地道的模拟记忆就行欠亨了，一朝一夕养成了不看谱的坏习惯，使学琴、看谱构成一个恶性轮回。而视唱练耳的进修就恰好协助钢琴进修者着经过看谱、唱谱、听谱等方法，去强化对应乐谱的视觉、听觉、记忆方面的才华。

　　假设把学钢琴中碰到的困难比作一个弱小的朋友的话，那么我们就应当采取“游击战”，将这个弱小的朋友停止难度分化，各个击破。而视唱练耳恰好是需求分化和击破的关键一步。那么停止有效的视唱练耳呢?

　　视唱练耳包罗视唱和练耳两局部。练耳又包罗听觉剖析和听写两个方面，它们之间是相互合营，相互弥补，严密相连不成联系的无机全部。

　　一　视唱局部

　　(一)音准

　　1、音准就是要准确地控制各类音程关系，可以将一音到另外一音准确地连接起来，对音准的请求毎时每刻都应十分留心，要唱准音，起首脑筋必须对毎个音应有一个音髙概念，如许唱时才华在你的大年夜脑安排下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑筋走在嘴的前面。

　　2、视唱之前要先唱音阶。值班音演习、音级演习等。唱音阶时除留心音准外，还要在脑筋里反应各音在调式的级数。值

　　班音演习do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口强每个音和其它音之间的音高概念，音级演习主要演习各调的I

　　II I，I IV III，I VI V，I VII I。因为旋律的走向终究是不动摇音停止到动摇音。

　　3、视唱如有大年夜跳，变音，fa si等音要重点演习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应当基本没有后果。

　　(二)节奏

　　1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的练习中要重视击拍，养成边视唱边用批示图式划拍的优胜习惯，以起到批示视唱和组织节奏的感化，并应特別重视节奏的强弱感，防止用脚打拍。

　　2、在停止视唱前，应将每局部的节奏型先独自演习，再对比演习，最后综合联系。

　　3、在演习节奏时，要从末尾就培养师长教师对各类节奏型具有全部感，应把每种节奏型看作是音符在时价上组合的全部，而不是音符的连接。要善于启发师长教师捉住分歧节奏型所发生的分歧的节奏感。

　　4、德国哲学家莱布尼茨说：”音乐是心灵的算术”。所以视唱时心坎要有节奏，要稳，不要忽快忽慢，心控要好。

　　(三)表现力

　　视唱除要处理最基本的音准和节奏外，还要留心音乐的表现力，留心乐曲中各类力度.速度及脸色记号，而且留心当旋律下行时要天然渐强，下行时声响要天然渐弱，在乐曲的髙潮处要留心用渐强的音量。在视唱时声响应尽可能地道、洪亮、幽美、圆润、流畅，有脸色。要养成听自己声响的习惯，学会在自己听觉的控制下停止视唱。二声部视唱可唱一声部，自弹另外一声部，留心协作，要唱得调和，而且能聆听两个声部的关系。

　　(四)唱名法

　　视唱分为固定唱名法和首调唱名法，这两种唱名法在视唱中各有长处。固定唱名法因唱名固定，不随调性变更而变更，有益于培养固定音髙的相对音感，在演奏和演唱中转调便利。首调唱名法重庆声乐教导培训资本网的唱名随调性变更而变更，因此主音感强，声调天然，但难以适应转谐和变更，且唱名在五线谱中位置不固定，识谱具有必然难度。异样，固定唱名法在起落号较多的状况下，控制调性的难度亦会添加。所以具体应用哪一种唱名法还需依据进修者分歧的状况而定，通俗在练习小孩或从小进修音乐(孺子功)采取固定唱名法，年纪稍大年夜一些或进修音乐比拟晚一些采取首调唱名法。

　　(五)积累音乐言语

　　视唱是积累音乐语汇和取得理性常识的主要起源。因此在视唱的过程当中，应背唱有价值的中外优良作品和平易近族官方音乐，以便使师长教师在取得身手的同时，积累必然数量的优良的而有效的音乐语汇，逐渐提高音乐修养，而且必须保持背谱。只要按固定唱名背必然数量的视唱才华更好的熟悉各调，在背谱的过程当中，要思考乐曲的调式特色，剖析乐曲的结构，弄清晰乐句间的关系，如重复、对比、模进等。

　　二　练耳局部

　　(一)听觉剖析

　　听觉剖析主要包罗单音、音组、和弦的模唱，节奏模拟(手敲口念)，曲调记忆模唱(固定音髙或哼唱模拟)。以考察师长教师对音高、节奏、节奏、调式等综合模拟记忆才华。练习的过程当中要本着由易到难、由短到长、由复杂到复杂的准绳。

　　(二)听写

　　听写主要包罗听写单音、旋律音程、和声响程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。

　　1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢切记住规范音，然后用规范音与需求听记的音比拟，肯定其与规范音之间的音程关系，反应在谱上用全音符记写。

　　2、旋律音程

　　听写旋律音程时要借助含天然音程的熟悉歌曲，而且最好是歌曲的扫尾或髙潮局部，毎个音程关系要在脑筋里打下烙印。

　　3和声响程

　　听和声响程关键在模唱，模唱出来再依据听旋律音程的方法找出其音高。通俗状况下，假设一个音程既有基本音级又有变更音级，先听基本音级，然后依据性质找变更音级。

　　4、听写和弦

　　听和弦主要听音响后果和性质，大年夜三明亮、小三暗淡、增三扩大、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也能够借助熟悉的歌曲。

　　5、和弦连接

　　和弦衔策应先听高音，然后听和弦的性质，最后依据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。

　　6、节奏

　　节奏是构成音乐的基本要素之一，是音乐中的骨骼，在视唱练耳中日趋被重视。节奏虽千变万化，总结起来基本节奏型也就那么几种。控制罕见的基本节奏型，其他节奏也就水到渠成了。在节奏听辨听记中，停止符可以在节奏型的任何位置上出现。在节奏演习时应多读、多听、多记，必须做到会打、会读、会听，会写。末尾是一拍子的音型练习，然后二拍子、三拍子、四拍子，乃至几小节的摆设组合，逐渐添加长度和难度。在练习的太重庆声乐教导培训资本网程中可采取填充(前后节奏都写上去，只留下一局部让师长教师写);改错(教员写出节奏与弹奏有局部差异，让师长教师改正毛病局部)。如许计划演习要比全部节奏听写后果要好。

　　7、听写旋律

　　听写旋律是一个综合演习，它包罗音髙.节奏、调式调性等方面的常识，所以旋律练习应在音准和节奏都有必然基础的状况下方可停止。在练习中应多做调性练习。给规范音以任一音为主音，弹奏一曲调，敏捷找到主音，并肯定与规范音之间的音程关系，用首调听然后移到所请求的调上去。练习旋律还可以采取节奏固定修改曲调，还可像节奏练习一样，采取填充、改错、扩大年夜乐句等方法。

　　总之，视唱练耳作为一项身手练习，必然要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。经过唱增强对音髙的记忆才华，经过听提高对音髙的辨别才华,经过想培养心坎音高想象力及对实际常识的了解,经过划拍准确唱出各单位拍的时价及节奏感。必须经过重复演习，刻苦练习才华到达较好的后果，不能够一蹴而就，要保持每天演习，要坚持不懈。里格尔曾说过：”音乐是魂魄的言语”。费尔巴哈说：”音乐是情绪的一种独白”。因此视唱练耳其实不是纯真的去听去唱，而是用脑去思维，居心灵去感触感染。